Композитор Тревор Джонс: работа с Дэвидом Боуи заставила его почувствовать себя в безопасности

El día que Trevor Jones, compositor de bandas sonoras, conoció a David Bowie: "Sentí que ya me podía morir tranquilo" El célebre músico sudafricano recuerda el momento en el que trabajó codo con codo con el Duque Blanco para la película 'Dentro del laberinto' tras su paso por España con motivo del SONAFILM En febrero de 1985, tres hombres beben vino caliente en una sala repleta de sintetizadores y marionetas. Uno de ellos es el mítico titiritero Jim Henson, creador de Barrio Sésamo. El segundo, el camaleónico David Bowie, quien se encontraba en el apogeo de su carrera. Tras años sumergido en las oscuridades de Berlín, se había convertido en una eminencia de la pista de baile en plena era dorada de la música dance europea, con álbumes como Let's Dance (1983) y Tonight (1984). El tercer hombre en cuestión es el único que sigue vivo de los tres. Aquel que tuvo la suerte de trabajar codo con codo con el Duque Blanco para una película: Trevor Jones, creador de bandas sonoras épicas e inmortales como El último mohicano (Michael Mann, 1992) o En el nombre del padre (Jim Sheridan, 1993). "Henson me llevó a Suiza, que era donde Bowie vivía en aquel momento", rememora ahora Jones a este diario. "Cuando Henson me le presentó, vino hacia mi y me dio un gran abrazo. Para mí fue una sensación increíble, ya que me trasladó su admiración, y contrario a lo que pueda parecer para el común de los mortales, gracias a él aprendí que cuanto más alto llegan algunos artistas, más agradables se vuelven en el trato personal. Sentí que tras conocer a David ya me podía morir tranquilo". Jones, quien recientemente ha parado por España para asistir a la clausura de la octava edición de SONAFILM, el Festival Internacional de Música de Cine Marina Alta celebrado en Ondara, Alicante el pasado 22 de agosto, ha respondido a algunas preguntas de El Confidencial sobre su vida, trayectoria y aquellos años dorados trabajando en el estudio con el mismísimo David Bowie. Su nombre no suele sonar tanto como otros compositores de bandas sonoras (pensemos en James Horner, Hans Zimmer o John Williams, quienes han seguido fabricando música para superproducciones). Sin embargo, su filmografía le avala como el gran genio del cine épico desde que en 1981 saltara a la fama con Excalibur, la película de John Boorman e interpretada por actores de la talla de Nicol Williamson o Helen Mirren. Además de Bowie, Jones menciona con especial cariño a actores como Al Pacino o Robert De Niro, con quienes compartió set de rodaje en Melodía de seducción (Harold Becker, 1989) y El corazón del ángel (Alan Parker, 1987), poco tiempo después de su colaboración con Henson y Bowie. "Siempre que me preguntan por famosos a quienes he conocido puedo resultar aburrido, ya que no tengo ninguna anécdota polémica o negativa con ellos", asevera el compositor, cuando le insistimos. "Recuerdo que al término del rodaje de Melodía de seducción, Al Pacino vino al estudio a escuchar lo que había preparado y cogió una de las partituras que tenía sobre la mesa y me firmó una dedicatoria, dándome las gracias". "Antes, las bandas sonoras eran 'la Cenicienta' de los conciertos", asevera Jones Jones confirma que es un enamorado de España, y que viene muy regularmente a nuestro país, cuando tiene un hueco en su apretada agenda. Hoy en día, los conciertos de bandas sonoras son uno de los espectáculos musicales más demandados. Basta con fijarse en cualquier marquesina de publicidad para descubrir shows de grandes sagas como Harry Potter o de películas que impactaron a toda una generación y siguen influyendo, como . Aunque no hay datos exactos disponibles sobre los espectáculos de bandas sonoras, quedando agrupados en la categoría de música clásica, el informe estima que alrededor de un 90% de los españoles de entre 18 y 44 años asistió al menos a un concierto, lo que convierte a nuestro país como uno de los mayores referentes en el consumo de eventos en vivo de música clásica. "Antes, las bandas sonoras eran 'la Cenicienta' de los conciertos", opina Jones, a este respecto. "En el pasado apenas existían conciertos de música de películas. De hecho, algunos de los primeros se hicieron aquí, en España. Por ello me entusiasma tanto que se haya convertido en una tradición tan importante y que España promocione este género de música. Ahora tienen más importancia que nunca. Cuando empecé, esto no existía, nadie prestaba mucha atención a la música de cine". Unos comienzos por todo lo alto ¿Cómo nació la fascinación de Jones por la música cinematográfica? La culpa fue de Charles Chaplin y su película Candilejas (1952). "Me hizo descubrir el poder de la música en el cine, su facultad para funcionar como un lenguaje", remarca el compositor. "Chaplin era un artista total, ya que no solo dirigía e interpretaba, sino que también creaba la música para sus películas". En efecto, con el cine mudo, el sonido tenía una importancia excepcional. Durante su infancia, en la lejana Ciudad del Cabo, en Sudáfrica, el pequeño Jones se escapaba las clases para acudir a las salas de cine del centro. "Me escondía en el baño cuando terminaba la película para así luego entrar en otra sala", afirma con un entusiasmo inquebrantable, a sus 77 años de edad. "Chaplin era un artista total; no solo dirigía e interpretaba, también creaba la música para sus películas" Con solo 17, se mudó a Londres para estudiar en la prestigiosa Royal Academy of Music. Como él mismo relata, allí aprendió "todas las facetas necesarias para comprender qué significaba crear música clásica". Al salir, consiguió un trabajo en la BBC como crítico de música especializado en clásica, donde estuvo seis años. "Luego, regresé a la universidad para cursar un posgrado sobre psicología de la música asociada a la imagen", relata Jones. Fue ahí cuando entró en contacto con otros géneros, como el jazz, el rock, el pop y la música étnica, especialmente asiática e india. La curiosidad innata de Jones lo llevó a pretender unir la tradición musical de Occidente con la de Oriente. Su primera sesión de grabación en los míticos estudios Abbey Road fue con la London Symphony Orchestra y doce músicos indios. "Quería disponer de la mayor cantidad posible de herramientas para afrontar cualquier encargo que pudiera llegarme, independientemente del género", admite. "La música occidental se escribe mediante notas, mientras que la india tiene una tradición diferente, por lo que tuve que encontrar la fórmula de llevar esos sonidos a una partitura". Aun así, la creación de la banda sonora de Dentro del laberinto es sin duda la más especial que pudo componer, al haberla realizado codo con codo con David Bowie. Todo surgió mientras él y Henson, el creador de las marionetas del filme, estaban en un aeropuerto durante la promoción de Cristal Oscuro (1982), su anterior trabajo conjunto. "¿Por qué no componemos la música para un proyecto de rock?", le propuso Jones. Tras su estancia en Suiza, partieron a los estudios Odyssey de Londres para grabar la banda sonora. Las canciones eran de Bowie y él las acompañaba con sintetizadores, un instrumento nuevo en su método de composición orquestal. Luego en el rodaje conocería a una jovencísima Jennifer Connelly como protagonista principal junto al Duque Blanco. "He tenido una vida muy afortunada porque he podido conocer y trabajar con personas dotadas de un talento extraordinario", expresa, emocionado. "Me siento un privilegiado". En febrero de 1985, tres hombres beben vino caliente en una sala repleta de sintetizadores y marionetas. Uno de ellos es el mítico titiritero Jim Henson, creador de Barrio Sésamo. El segundo, el camaleónico David Bowie, quien se encontraba en el apogeo de su carrera. Tras años sumergido en las oscuridades de Berlín, se había convertido en una eminencia de la pista de baile en plena era dorada de la música dance europea, con álbumes como Let's Dance (1983) y Tonight (1984). El tercer hombre en cuestión es el único que sigue vivo de los tres. Aquel que tuvo la suerte de trabajar codo con codo con el Duque Blanco para una película: Trevor Jones, creador de bandas sonoras épicas e inmortales como El último mohicano (Michael Mann, 1992) o En el nombre del padre (Jim Sheridan, 1993). - El 'Indiana Jones' de la música de cine: así se recuperan bandas sonoras perdidas Marta Medina - Esta compositora ha creado la música de muchas series que conoces (y vas a escuchar más de ella) Paula Corroto Fotografía: Sergio Beleña - Mitch, el multidisciplinar hijo de Marta Robles: de su éxito como actor a su sacrificio por la música Á.Sánchez