Выставка в Локкарно исследует границы между зрительным восприятием и истинностью в эпоху искусственного интеллекта

«Il rapporto tra ciò che vediamo e ciò che sappiamo non è mai risolto», scriveva John Berger. Più di cinquant’anni dopo, la frase potrebbe fare da esergo a L’occhio dinamico. Traiettorie della percezione. A metterla alla prova? Anamorfosi. Donna con giullare, realizzata da Johann Heinrich Glaser attorno al 1650. L’opera mostra da lontano soltanto una macchia di colori senza soggetto. Serve un cilindro specchiante, posato al centro della tavola, perché una donna e un giullare emergano dalla distorsione. Per il curatore Marco Franciolli è «un’opera emblematica di tutta la mostra, spesso citata nei trattati sull’anamorfosi e sui principi ottici». Johann Heinrich Glaser Anamorfosi, donna con giullare, ca. 1650 È da qui, non dall’inizio del percorso, che conviene partire per capire l’impianto della mostra. E per farlo bisogna sin da subito distinguere con nettezza due verbi che l’italiano tende a confondere: «Il vedere è un atto spontaneo: si osserva una cosa e si passa oltre. Guardare significa invece fermarsi, cercare una lettura che permetta di cogliere il significato di ciò che si ha davanti». E nella corte del museo, dove Felice Varini ha dipinto Cinque triangoli a vanvera su tre livelli di logge e scale, la differenza si sperimenta proprio camminando. Da quasi ogni punto le schegge blu restano frammenti senza senso; da uno soltanto si ricompongono in una figura. Lo spettatore non contempla l’opera; no, la produce, spostandosi. Markus Raetz porta questo principio fino al linguaggio. In Incrocio I, da una posizione si legge “no”; girando attorno alla scultura, la parola si dissolve e diventa “sì”. Il sì e il no non litigano: condividono lo stesso bronzo, «c’è questo giocare con il significato e con l’ambiguità di quello che stiamo vedendo, con il modo in cui una cosa può essere anche il suo opposto». Con la fotografia, però, la posta in gioco cambia. Perché alla fotografia abbiamo affidato per più di un secolo qualcosa di più impegnativo: l’idea che possa testimoniare che una cosa sia davvero stata lì. Eppure Florence Henri già alla fine degli anni Venti moltiplicava lo spazio attraverso specchi e riflessi: «Chi osserva tende a costruire una propria sequenza, alla ricerca di un significato che per ognuno è diverso», spiega Franciolli. «Ognuno proietta in queste immagini la propria sensibilità, la propria cultura, il proprio vissuto». È qui approdiamo al cinema. Non solo perché la mostra dialoga con il Locarno Film Festival, ma perché il cinema ha fatto di questa ambiguità il proprio linguaggio: scegliere un’inquadratura significa mostrare e contemporaneamente escludere. E in Blow-Up di Michelangelo Antonioni un fotografo ingrandisce ossessivamente un’immagine per scoprire che cosa sia accaduto. Ma più guarda, meno sa: l’immagine che dovrebbe risolvere il mistero finisce per produrlo. Quasi quattro secoli dopo l’anamorfosi di Glaser, l’ultima sala riporta così alla domanda iniziale, ma con un problema nuovo. Nelle opere di Andreas Gysin e Sidi Vanetti, ripresa fotografica, movimento, hardware e software costruiti ad hoc si intrecciano fino a rendere difficile capire che cosa si trovi all’origine dell’immagine. «Oggi siamo confrontati con immagini delle quali facciamo fatica a comprendere la natura. Sono vere? Hanno ripreso frammenti di realtà? Sono state generate dall’intelligenza artificiale?». Per Franciolli è qui che «il tema della percezione arriva a toccare direttamente quello della verità». Sarebbe però troppo facile raccontarla come una linea che va dall’inganno ottico del Seicento al deepfake. L’artificio e l’algoritmo vengono da molto più lontano: Franciolli li ritrova già in Bach, Grignani e nell’arte programmata. A cambiare oggi è soprattutto quanto il procedimento possa scomparire dietro la naturalezza del risultato. Andreas Gysin e Sidi Vanetti, Link 2, 2025 E allora torna utile la distinzione iniziale. Vedere è immediato; guardare richiede tempo. «Siamo invasi da così tanti stimoli visivi che diventa difficile mantenere uno sguardo attento o critico. Queste opere richiedono invece un tempo di lettura contrario alla velocità con cui assimiliamo continuamente le immagini». Nell’epoca in cui centinaia di immagini ci passano davanti ogni giorno e sempre più spesso non sappiamo nemmeno chi — o che cosa — le abbia prodotte, L’occhio dinamico non invita a diffidare degli occhi. Ricorda piuttosto che, da soli, non bastano. L’occhio dinamico. Traiettorie della percezione, Museo Casa Rusca, Locarno, fino al 10 gennaio 2027.