Салваторе Акколла: живое наследие сицилийского художника, чьи работы продолжают говорить о надежде и человечности

Siracusa - Nel silenzio dell’arte: l’eredità viva di Salvatore Accolla Il mese di luglio porta con sé un anniversario, che non appartiene soltanto alla memoria familiare; ma alla storia silenziosa e potente dell’arte siciliana. Il 10 luglio Salvatore Accolla avrebbe compiuto ottant’anni. Eppure, chi osserva le sue opere, ha spesso la sensazione, che l’artista non se ne sia mai davvero andato: continua a parlare attraverso linee, ombre, colori, che sembrano respirare. Salvatore Accolla guardava il mondo con occhi profondi, talvolta feriti, e lo restituiva sulla tela con un linguaggio, che non chiedeva permesso. Le sue figure, immerse in un realismo crudo, portano addosso il peso di una società alienata, fatta di gesti ripetuti, di ruoli imposti. Il nero, dominante in molte sue opere, non è solo colore: è una dichiarazione. È l’ombra, che ciascuno di noi porta con sé, la parte, che non sempre si mostra; ma che esiste e reclama spazio. Dentro quella oscurità Accolla lasciava tuttavia sempre una fessura di luce, un sorriso appena accennato, un cielo sfumante nel blu, un rosso vibrante come una promessa. Nei suoi quadri si percepisce una tensione continua tra ciò, che è, e ciò, che potrebbe essere. La realtà, pur dura, non è mai definitiva: è un punto di partenza per immaginare un mondo più gentile, più umano, più vero. Negli ultimi mesi della sua vita, nel 2020, egli si dedicò a una serie di disegni a matita. Sono opere intime, quasi sospese, come se l’artista avesse iniziato a parlare sottovoce. In “Volto di uomo”, gli occhi chiusi del soggetto sembrano custodire una meditazione profonda: un tentativo di sottrarsi al rumore del mondo per ritrovare una pace, che forse solo l’arte può offrire. In “I cavalli”, la potenza delle figure stilizzate diventa un invito a procedere con ordine, con dignità, nonostante le avversità; e poi c’è il “Clown”, fragile e malinconico, sorretto dalla presenza discreta del cane Righel, compagno fedele di una vita intera. Righel ritorna più volte nei suoi disegni come un filo, che lega l’artista alla sua parte più tenera. In “L’uomo e il cane” e nell’opera dedicata interamente a “Righel”, il gesto di ritrarre l’animale non è solo affetto: è un atto di gratitudine. È la celebrazione d’un amore semplice, puro, resistente anche quando tutto il resto vacilla. Oggi, a custodire questa eredità, c’è Donatella Accolla, nipote dell’artista, che con dedizione e sensibilità mantiene vivo il suo percorso creativo. Grazie a lei, le opere di Salvatore Accolla continuano a raccontare ciò, che l’artista ha sempre cercato: un mondo dove la sofferenza non annulla la speranza, dove la tristezza non impedisce l’amore, dove la realtà può essere guardata negli occhi senza smettere di desiderare qualcosa di più alto. Celebrare l’anniversario della sua nascita significa allora tornare a quella voce, che, attraverso forme e colori, ha saputo dire ciò, che spesso non si riesce a pronunciare. Significa riconoscere che l’arte, quando è autentica, non muore: resta, accompagna, consola ed illumina. Foti Rodrigo Lasciare un commento Per commentare registrati al sito in alto a destra di questa pagina Se non sei registrato puoi farlo qui Sostieni la Fondazione AgoraVox