Пассакалья и чаконна: как повторяющиеся мелодии стали основой барочной музыки

Publicité Que sont la passacaille et la chaconne, ces incontournables du baroque ? Par Alexandra James • • 2 min de lecture À l'époque baroque, la passacaille et la chaconne étaient de véritables "bangers" musicaux. On vous explique. Aux XVIIème et XVIIIème siècles, de nombreuses musiques reposent sur un "ostinato", appelé “basse obstinée” en français. Il s'agit d'un motif ou thème répété en boucle, à la basse, sur lequel les autres voix déroulent toute une série de variations. Un procédé à l'œuvre dans deux danses baroques très appréciées : les passacailles et les chaconnes. À l’origine, la passacaille - de l’espagnol “passa-calle”, qui signifie littéralement “passe-rue” - était une danse populaire, destinée à servir d’intermède lors de processions ou de représentations théâtrales. Comme la chaconne, la passacaille a probablement été empruntée aux indiens d'Amériques et importée en Europe par des marins espagnols. Publicité Dans ces deux danses similaires, la basse obstinée donne le thème et est inlassablement répétée, servant de base, de fondation, à toute une série de variations aux autres voix : comme des changements de mode ou des enluminures. C’était le terrain de jeu favori de la virtuosité des instrumentistes ! En France, grâce à Lully, la passacaille et la chaconne sont traitées de manière plutôt lente et noble, et deviennent le grand morceau final des tragédies lyriques et autres opéras-ballets. Dans les suites instrumentales, elles constituent souvent la danse finale, comme dans la Partita n°2 pour violon seul de Bach, l’une des plus grandes chaconne de l’histoire : plus de 60 variations pour une durée d’exécution de près d’une vingtaine de minutes ! Pour afficher ce contenu Youtube, vous devez accepter les cookies Publicité. Ces cookies permettent à nos partenaires de vous proposer des publicités et des contenus personnalisés en fonction de votre navigation, de votre profil et de vos centres d'intérêt. A la même période, outre-Manche, les Anglais parlent plutôt de “ground”, qui n’est autre que la version british de la passacaille et de la chaconne. Le mot "ground" servant aussi à traduire l’italien “ostinato” ou le français “basse obstinée”. Purcell en a écrit beaucoup. De nombreuses autres formes reprennent cette idée de circularité répétitive, comme la Folia ou encore le Lamento, l’un de plus célèbres étant celui de la mort de Didon dans Didon et Enée de Purcell, avec ce thème poignant, caractérisé par une descente chromatique (par demi-tons) qui constitue l'image-même, musicale, de la descente de Didon vers la mort. Pour afficher ce contenu Youtube, vous devez accepter les cookies Publicité. Ces cookies permettent à nos partenaires de vous proposer des publicités et des contenus personnalisés en fonction de votre navigation, de votre profil et de vos centres d'intérêt. Après l'époque baroque, on compose moins de chaconnes ou de passacailles en tant que telles, mais le procédé cyclique et répétitif est resté très utilisé jusqu’à nos jours. Comme dans le Boléro de Ravel : une vraie passacaille qui en retrouve d’ailleurs l’origine espagnole. Ou encore dans la célèbre chanson Hit the road, Jack de Ray Charles avec son ground entêtant. Comme quoi, les mélomanes de tout poil n'ont pas fini de tourner en rond ! Vous trouvez cet article intéressant ? Faites-le savoir et partagez-le. 2 min 9 min 1h 59min 4 min