Модель Пауль Бохе дебютировал в кино: его новая роль в фильме «Безродный» стала первым крупным успехом актера

Der Heimatlose ist für Paul Boche ein Meilenstein als Schauspieler nach seiner langen Karriere als Model. Zum GQ Interview kommt Paul Boche in bester Laune. Er ist groß und grazil, äußerst höflich. Im Gespräch wirkt der 38-Jährige oft fast ungläubig darüber, was aus seinem Leben geworden ist. In seinen großen blauen Augen meint man, so etwas wie Dankbarkeit zu sehen. Lange Zeit zählte Boche zu den gefragtesten Models der High-Fashion-Welt. Nach unzähligen Flugmeilen zwischen Tokio, Paris, New York und seiner Heimat in Thüringen lebt er heute als Schauspieler in Berlin. Außerdem produziert er derzeit einen eigenen Film über die Höhen und Tiefen seiner Modelkarriere. Die Kritik feiert ihn nun für seine erste große Hauptrolle in einem Kinofilm: Im Setting einer kargen Nordseeinsel ist er als „Der Heimatlose“ zu sehen. Im Leben ist Paul Boche dagegen angekommen. Paul Boche im großen Interview GQ: Herr Boche, welches Verhältnis haben Sie zu Fisch? Paul Boche: Haha, sehr schön. Fange ich mal so an: Ich bin Angler und ich kann auch einen Fisch ausnehmen. In „Der Heimatlose“ sieht man Sie genau das tun. Der Film spielt im späten 19. Jahrhundert in einer beengten Inselgemeinschaft. Die Identität der Menschen ist stark an die Fischerei gebunden – der Film ist voller Fisch. Mit dem Ausnehmen eines dieser Tiere müssen Sie als der nach vielen Jahren heimgekehrte Hein beweisen, dass Sie wirklich er sind. Als wir den Film gerade auf der großen Leinwand gesehen haben, auf Norderney … … auf der Insel, auf der der Film gedreht und jetzt auf dem dortigen Filmfest gezeigt wurde … … da tat mir in der Szene der Fisch mehr leid als Hein. Das Tier war schon tot. Auf der großen Leinwand ist das Ausnehmen total abstoßend und gleichzeitig etwas faszinierend Schönes: die Farben des Fischs, die Flüssigkeiten, die aus ihm austreten. In der Dorfgemeinschaft hängt die Zugehörigkeit davon ab, ob man einen Fisch korrekt ausnehmen kann. „Der Heimatlose“ ist ein stark stilisierter Film. Gleich zu Beginn, als Hein auf den Dorfplatz tritt, stehen dort statt Häusern nur Fassaden ohne richtige Wände oder Dächer. Sind das flüchtige Konstrukte von Heimat? Ja, so stand es schon im Drehbuch, als ich es das erste Mal las. Eine Referenz, über die wir sprachen, war der Film „Dogville“ von Lars von Trier, den ich ganz toll finde. Er war für uns der Beweis: Diese angedeuteten Häuser werden für das Publikum funktionieren. Mich hat es von Beginn an begeistert, dass alle Beteiligten von der Filmförderung bis zu den Sendern sich getraut haben, ein so mutiges Konzept zu unterstützen. Darin steckt eine Geschichte über Identität, vor allem über Zuschreibungen durch andere, aber auch eine über die Angst vor Fremdheit oder dem Anderssein. Ich habe das Drehbuch sofort zweimal hintereinander gelesen. Einmal in Hinblick auf Heins Charakterpsychologie und einmal unter dem Aspekt dieser Metaebene. Da steckt so viel drin. Hein wächst in einer Gruppe heran, die ihn ablehnt, als er nach langer Abwesenheit heimkehrt. Die Gemeinschaft gibt sich basisdemokratisch, wenn sie vor einem Gericht unter der Dorfvorsteherin über den Umgang mit ihm abstimmt. Die Ablehnung, die ihm entgegenschlägt, ist aber vielmehr totalitär als demokratisch. Das Dorf wirkt als kleinste Zelle der Gesellschaft in gewisser Weise gewalttätig. Wie fühlen Sie sich, wenn Sie in Ihre Heimatstadt Eisenach in Thüringen zurückkehren? (lacht) Ja, das ist natürlich Zuhause. Aber es gibt Gründe, warum ich dort nicht lebe und früh weggegangen bin. Wann sind Sie von dort aufgebrochen? Gleich nach dem Abi, mit 18, und es ist bis heute eine Hassliebe. Natürlich liebe ich meine Familie und ich mag die Leute dort, aber wofür ist die Stadt bekannt? Wenn es nicht um Martin Luther oder Johann Sebastian Bach geht, dann ist Eisenach wegen Nazi-Kampftruppen in den Nachrichten, wegen ihrer NSU-Verbindungen, wegen des Flieder-Volkshauses, in dem sich Rechtsextreme treffen. In dieser Stadt gibt es also Kontaktpunkte mit extrem rechten Gruppen. Wie macht sich das bemerkbar, wenn Sie vor Ort sind? Ich sehe Nazi-Kiez-Graffiti, die dort lange Zeit überdauern. Man wird nicht unbedingt proaktiv homophob angegangen, ist aber der bunte Vogel. Es gibt solche Orte, an denen die Normen gesetzt sind. Wenn du davon abweichst, wird das benannt. Andererseits hatten wir in Eisenach viele Jahre lang eine linke Oberbürgermeisterin, Katja Wolf. Das beschreibt es ganz treffend. Man kann dort ein gutes Leben haben, wenn man sich in seiner Komfortzone einrichtet. Sie sind in so einer Komfortzone aufgewachsen – in einer Art Gemeinschaftshaus. Wie war das genau? Das war in der Südstadt, einem der größten zusammenhängenden Villenviertel Deutschlands, das sich in zwei Tälern am Fuße der Wartburg auftut. Ganz tolle Jugendstilvillen aus der Gründerzeit, die nach der Wende schrittweise saniert wurden. Wir haben im letzten unsanierten Haus in unserer Straße gewohnt. Freunde meiner Eltern zogen ein, nach und nach wurde daraus eine Gemeinschaft, in der nie eine Tür abgeschlossen war. Da lebten Künstler, junge Menschen, die ihren Zivi oder Bufdi gemacht haben. Da lebten sehr linke Menschen zusammen, und die Gemeinschaft ging weit über „Gießt du mal meine Pflanzen?“ hinaus. Da wurde zusammengesessen, Weihnachten zusammen verbracht, es wurde diskutiert, es wurden Feste gefeiert im Garten. Künstler gingen ein und aus. So bin ich mit Kreativität in Berührung gekommen. Auch das ist Eisenach. Es ist schade für den Osten, dass Geschichten wie diese so selten erzählt werden. Das ist meine Perspektive auf Kindsein und Jugend. Ich erinnere mich an eine Zeit, da war ich vielleicht in der 7. oder 8. Klasse: Einige Mitschüler lachten über mich, weil das Haus so ist, wie es ist. Unsanierter Altbau eben. Bei uns galten andere Werte, die sich nicht im Materiellen ausdrücken mussten. Ein paar Jahre später waren es dann aber auch genau diese Leute, die mit der Pubertät bei mir abhängen wollten, weil es bei uns dieses Freiheitsgefühl gab und nicht so stark gewertet wurde. Kehren Sie heute noch in dieses Haus zurück? Das gibt es so nicht mehr, es hat sich gewissermaßen auseinandergelebt. Und wenn meine Mutter jetzt hier säße, würde sie sagen: „Das sind deine Erinnerungen, aber ganz so einfach war es alles nicht.“ In dieser Zeit wurden Sie auch als Model entdeckt. Wie kam das? Mit 16 Jahren war ich für ein Schülerpraktikum in Berlin und wurde auf der Straße angesprochen. Die beste Freundin meiner Mutter war in die Stadt gezogen, und wir haben oft die Ferien bei ihr verbracht, daher hatte ich viele Anknüpfungspunkte. Hier hab ich das erste Mal geknutscht, hab mich mit zwölf Jahren oder so in Graffiti ausprobiert. 2004 wurde ich dann also Model, und alles ging ganz fix. Die damals angesagte Agentur Seeds nahm Sie unter Vertrag, und Sie liefen sofort bei den internationalen Fashion Weeks. Mein Schuldirektor hat mir den Rücken freigehalten, obwohl ich wirklich ein schwieriger Schüler war. Etwas zu viel Energie, würde ich sagen. Für manche Lehrer war es schwierig, dass ich Model war. Die stellten sich vor, dass ich auf einmal ganz viel Geld verdiente, und machten es mir nicht einfach. Die Zulassung zum Abitur habe ich trotz der vielen Fehlzeiten bekommen, aber es war haarscharf – und ich habe es geschafft. Ich hätte die Prüfung nicht wiederholt, weil ich einfach ready war, in diese Welt reinzugehen. Wie war es als sehr junger Mann in Tokio, Mailand, Paris, London und New York? Durch das Modeln konnte ich sehr früh die Welt bereisen und mich selbst entdecken. Ich war so viel Kreativität ausgesetzt und hatte mit aufregenden Leuten zu tun. Ein bisschen sucht man als Jugendlicher auch die Gefahr. Man landet auf Partys, lernt eben noch Unbekanntes kennen – und vor allem erlebt man sich selbst. Welche dieser Städte hat Sie besonders in Ihren Bann gezogen? Tokio. Da war ich am häufigsten – acht- bis zehnmal für jeweils zwei Monate. Die Stadt bedeutete für mich die größtmögliche Entfremdung und gleichzeitig das größte Freiheitsgefühl. Plötzlich ist alles Abenteuer. Es gab kein Google Maps, du läufst mit Karten durch die Stadt, findest irgendwie deinen Weg zur Agentur, zu dem Haus, in dem du mit Gleichaltrigen wohnst, auf die Partys. Ich war in dieser hochästhetischen Stadt im Fluss und gleichzeitig so weit weg. Genau diese Lebensform ist für viele junge Menschen sehr schwer zu bewältigen. Die vielen Eindrücke und auch Gefahren, gleichzeitig verdient man sehr jung viel Geld. Konnten Sie gut damit umgehen? Nein. Überhaupt nicht. Es ist nicht einfach, in einer Welt aufzuwachsen, die grenzenlos ist, in einer Zeit, in der man Grenzen für sich auslotet. Für mich war das der freie Fall. Ich bin relativ glimpflich davongekommen. Manche machen den Modeljob bis heute in Vollzeit, aber dafür muss man solide sein. Ich habe etliche Kolleginnen und Kollegen, denen das nicht so gut bekommen ist. Einige sind nicht mehr unter uns, ob das nun Drogen waren oder Suizide. Im Zentrum dieses Jobs steht offensichtlich der Körper. Er muss in einer bestimmten Form gehalten werden. Er muss dem Druck standhalten, von Laufsteg zu Laufsteg zu eilen. Er wird ständig bewertet und er kann Ziel von Übergriffen werden. Wie schafft man das als so junger Mensch? Ich hatte ein wahnsinniges Pensum mit einer Anzahl von – ich hab das mal überschlagen – rund 80 Flügen in zwölf Monaten. Es war ein extremes Jahr. Du bist zwei Tage hier, zwei Tage da, drei Tage wieder woanders, immer im Jetlag vom Jetlag. Ich würde lügen, wenn ich sage, dass es in meinem Leben eine Phase gab, in der mich das nicht gebrochen hat. Deswegen habe ich mich aktiv aus dem Job herausgenommen. Anderthalb Jahre lang musste ich die Dinge für mich neu sortieren. Ich glaube, dass mich meine Herkunft gut geerdet hat. Ich konnte in das Haus und zu meiner Familie zurückkehren, und auf einmal war alles andere belanglos. Es ging um andere Sachen. Es hieß: „Geh mal mit den Hunden eine Runde in den Wald“, und nicht: „Fitting für Dior, Fitting für Prada“. Mein Umfeld konnte mit den ganzen Marken nicht wirklich etwas anfangen. Das war ganz heilsam. Gleichzeitig ist es natürlich so, dass ich in der Branche mit wahnsinnig tollen Leuten gearbeitet habe. Ann Demeulemeester, Dries van Noten – da entstanden über die Jahre enge Bindungen. Das war einfach schön, und ich bin dankbar dafür, dass ich Teil eines Schöpfungsprozesses war. Für Dries van Noten waren Sie auch Fitmodel. Heißt das, Sie waren im Atelier bei der Gestaltung der Stücke dabei? So ist es. Mit welcher Ruhe, Präzision und Liebe fürs Detail, für Stoffe und Muster eine Geschichte zu einem Kleidungsstück wird… Dort fand ich es menschlich angenehm. Allerdings war ich, wenn ich wieder zu Hause ankam, mit diesen Geschichten allein. In Eisenach war das Interesse an der Welt der High Fashion begrenzt? Es ist ja nicht vorstellbar: der ganze Aufwand für zehn Minuten Show. Ihre Karriere als Model lief hervorragend, und Sie hätten so weitermachen können. Stattdessen kamen Sie auf die Idee, Schauspieler zu werden, und bewarben sich in New York beim Lee Strasberg Theatre & Film Institute. Warum? Ich habe das Modeln immer so betrachtet: Es brachte mich an Orte, an denen ich mich ausprobieren konnte. Mit etwas mir Sinnstiftendem. Zum Schauspiel kam ich über das Schreiben, als ich mich eingelesen habe, wie man Charaktere baut. So bin ich beim Method Acting gelandet und auf das Strasberg Institute gestoßen. Dann habe ich das durchgerechnet und festgestellt: Das kann ich mir leisten. Haben Sie diesen Moment als eine Wende in Ihrem Leben wahrgenommen? Na ja, das war einfach so krass: Ich lebe in New York, damals schon im fünften Jahr. Meine Mom ist gerade zu Besuch, und ich habe so etwas wie ein Vorstellungsgespräch. Wir laufen zusammen hin. Daran erinnere ich mich so genau, weil ich dachte: „Ich, der kleine Paul aus Eisenach, kann das jetzt machen.“ Und meine Mutter, die einfach aus dem Osten kommt und für die New York für lange Zeit ein absolut unvorstellbarer Ort war, steht dann da so eingeschüchtert und beeindruckt. Das hat natürlich was gemacht mit ihr. Und mit Ihnen? Rund zehn Jahre später spielen Sie nun eine Hauptrolle inmitten eines ungeheuer stark besetzten Ensembles, zu dem auch Philip Froissant, Emilia Schüle, Julika Jenkins und Sebastian Blomberg gehören, um nur ein paar zu nennen. Ich hatte wahnsinnigen Respekt vor dem Ensemble und natürlich auch Zweifel, ob ich dem gewachsen bin. Das habe ich dann vollkommen herumgedreht. Statt der Angst nachzugeben, war ich einfach fucking vorbereitet. Ich habe diese Rolle geatmet. Das Ergebnis spricht für sich: „Der Heimatlose“ lief vergangenen Februar auf der Berlinale. Ja, Mann. Wie fühlt sich das an? Ich saß gerade im Auto, als der Regisseur Kai Stänicke anrief und sagte: „Wir laufen auf der Berlinale.“ Da musste ich rechts ranfahren, weil ich emotional überwältigt war. Die Berlinale-Tage waren wie ein Rausch. Als der Film dann auch noch so gut ankam, musste ich mich vor den ganzen Reaktionen schützen. Als ich anfing mit dem Spielen, hatte mir jemand aus dem Eisenach-Haus gesagt, ich müsse mich vor Kritik schützen. Nicht nur vor der schlechten, auch vor der guten. Das ist ja ein richtiger Dopaminrausch. Zu dem Erfolg des Films kommt ein anderer: Sie haben ein Drehbuch über Ihre Modelkarriere geschrieben, das nun verfilmt wird. Das ist ein Full-Circle-Moment. Der Arbeitstitel lautet „Pretty Young Lost“, das Drehbuch habe ich gemeinsam mit meiner Regisseurin geschrieben, Abini Gold. Ich habe von Anfang an gesagt, dass ich darin nicht mitspiele, sondern nur schreibe und als Executive Producer mitwirke. Es ist also Ihre Geschichte, Sie erzählen von Ihren Anfängen als Model? Ein junger Mann aus einer ostdeutschen Kleinstadt wird Anfang der 2000er-Jahre als Model entdeckt und gerät in die glitzernde, schillernde Welt. Jetzt suchen Sie einen 18-Jährigen, der lang und schmal ist und große Augen hat. Es muss jemand sein, der in diese High-Fashion-Welt passt. Schauspielerische Erfahrungen sind kein Muss. Die größte Schwierigkeit bei der Besetzung ist, jemanden zu finden, der noch diese Unbedarftheit hat und nicht zu eitel ist. Das ist auch eine wahnsinnige Verantwortung: Mit mehr als 20 Jahren Erfahrung sehe ich im Rückblick, was sich für mich alles aufgetan hat in dieser Welt – Gutes wie Schlechtes. Die Idee ist, genau den Vorgang bei jemandem zu begleiten, den wir auf diese Reise schicken. Wir arbeiten beim Casting mit mehreren Modelagentinnen zusammen. GQ: In der Arbeit an diesem Film sehen Sie eine Version Ihres Lebens. Was ist das größte Geschenk, das es Ihnen bislang gemacht hat? PAUL BOCHE: Die Fähigkeit zur Selbstkritik. Damit meine ich, dass wir die Möglichkeit haben, uns selbst daraufhin zu überprüfen, ob wir gemäß unseren eigenen Vorstellungen leben. Dazu zählt die Wachheit, sich selbst zu kennen, Achtsamkeit zu praktizieren, die eigenen Grenzen zu erkennen. Man kann all das auch einfach Gesundheit nennen (lacht) . Wann sind Sie so reif geworden? Das klingt nach intensiver Arbeit an sich selbst. Das war es auch. Vor diesen anderthalb Jahren, während derer ich mich rausgenommen habe, war ich einfach an einem dunklen Ort in meinem Leben. Ich habe kein Licht mehr gesehen. Das war so selbstzerstörerisch, dass ich mir diese Fragen stellen musste. War das eine Folge der Verausgabung bei der Arbeit? Am Ende liegt der Ursprung tiefer, glaube ich, und hat mit Traumaerfahrungen in der Kindheit zu tun, die in dieser Zeit mein Handeln im Leben bestimmt haben. Ich machte extrem schlechte Erfahrungen mit Alkohol und Drogen. Heute bin ich trocken und nehme keine Drogen mehr. Dass eine Substanz, nehmen wir mal Alkohol, so eine Wirkung auf dich hat, das passiert nicht von einem Tag auf den nächsten. Etwas hat die Macht, mein Leben zu zerstören. Ich musste verstehen, dass der Alkohol etwas in mir auslöst, an das ich rankommen muss. Was war dabei die entscheidende Hilfestellung? Die Frage: Wer möchte ich sein? Das Zurückgehen in frühere Versionen meiner selbst, in der Kindheit, in der Jugend. Ich habe meine Visionen, Vorstellungen, Ideen, Träume und Wünsche damit abgeglichen, wo ich stehe, wie es mir geht, auch im Inneren. Ich habe wie gesagt Leute sterben sehen. Ist man damit konfrontiert, stellt sich natürlich die Angst ein, dass das auch die eigene Realität werden könnte. In dem Moment wurde mir klar: Das will ich nicht sein. Eigentlich sehe ich Licht, ich sehe Liebe, ich sehe ein Zusammenkommen, ich kann total viel geben, ich höre auch unglaublich gern zu. Und das hieß, dass ich mein Leben ändern würde. Unsere Gesellschaft straft es gerade in der Film- oder Modebranche immer noch ab, wenn jemand nicht mehr mittrinken möchte. Du musst alles prüfen: deinen Freundeskreis, anfangs auch dein ganzes soziales Umfeld. Es war richtig Arbeit, dort aufzuräumen und umzusortieren, damit ich heute hier sitzen und die Lorbeeren ernten kann. Meine erste Hauptrolle in „Der Heimatlose“ ist etwas, auf das ich in den vergangenen zehn Jahren hingearbeitet habe. Davor hätte ich diesen Film wohl nicht drehen können. Ich hätte mir damals auch genauso wenig vorstellen können, dass ich an einem eigenen Drehbuch sitze und konzentriert Stunde um Stunde schreibe. Es ist einfach ein Job. Sie wissen das, Sie schreiben ja auch. Da kannst du nicht die ganze Zeit auf Inspiration warten. Es ist Arbeiten, Handwerk. Das verlangt Geduld und Disziplin, die in so einem, sag ich mal, sehr fast-paced, dopamingesteuerten Leben eher hinten runterfallen. Damit ist die Frage nach dem größten Geschenk in Ihrem Leben doch etwas länger ausgefallen. Um es kurz zu sagen: Ich bin dankbar für Reflexionsfähigkeit und Gesundheit. Da waren so tolle junge Menschen um mich, und viele von ihnen sind einfach nicht mehr unter uns. Das Interview mit Paul Boche sowie alle Fotos des Shootings finden Sie in der neuen GQ, die ab dem 27. August im Handel und online hier erhältlich sein wird. PRODUCTION CREDITS Ulf Pape ist Senior Culture Editor bei GQ. Fotos: Markus Pritzi Styling: Tobias Frericks Make-up: Rafa Delgado Haare: Gregor Makris Produktion: Berlin Westend