Мальоркский стилист Пау Аулí представил три фильма на фестивале «Атлантида» и анонсировал новые проекты с Габриэлем Берналом и Альбертом Серрой

El figurinista mallorquín Pau Aulí lleva varios años encadenando proyectos de renombre, pero este 2026 se le han juntado varios hasta llegar al punto de que en el Atlàntida Mallorca Film Fest estrenó tres. Pero esos son solo la punta del iceberg de todo lo que tiene en marcha y está por llegar para el de Esporles. Una cinta con Rebecca Hall y Gael García Bernal o lo nuevo de Albert Serra, por nombrar solos algunos de sus próximos estrenos fílmicos, además del desembarco de La carn en el Festival de Cine de San Sebastián, así como proyectos en teatro y danza. ¿En qué punto está su carrera? —En el de necesitar vacaciones. Bromas a parte, me gustaría seguir como este último año en el que he sabido combinar momentos de máxima tranquilidad e inspiración y otros de tener cuatro proyectos a la vez. En el pasado Atlàntida se estrenaron tres proyectos en los que ha participado, ¿cómo valora el año a nivel personal? —Estrenar varias películas en 2026 es gracias a un 2025 frenético, ilusionante y con una agenda loca. El Atlàntida es casa y además es un honor haber podido ser jurado de la sección Trends. Una edición muy bonita. La pei inaugural fue Forastera, ¿cómo fue este proyecto? —Mi trabajo es ecléctico y cada proyecto es un universo diferente. Tengo mis formas, mi trazo, mi visión, y lo me gusta colaborar con diferentes directoras en cualquier disciplina, ya que siempre aparecen nuevos retos. En Forastera fue retratar una Mallorca mágica, pero real. También se estrenó La carn, que ganó el premio a Mejor Película Balear. Es uno de los filmes más arriesgados hechos en la Isla en los últimos años, ¿qué valoración hace de su trabajo en él? —Lluís Garau [el creador] es lo más. Y Joan [Porcel, el director] también. Son presente, pero sobre todo futuro. La carn es una película increíble que abre realidades muy concretas al público, pero que definen la sociedad de hoy. Es visión, entretenimiento, discurso y arte. Es una cinta en la que hay desnudos integrales y se podría decir que se va ligero de ropa durante una gran parte del filme. ¿Cómo lo ha afrontado? —Es más difícil desvestir que vestir. Vestir es dibujar la totalidad de las líneas, es una hoja en blanco, es fácil. Desvestir es saber conversar con la anatomía humana, que es más complejo. El trío del Atlàntida se cierra con Mala bèstia, de Bàrbara Farré, que fue Mejor Película Española. —Es perfecta comunicando su discurso e ideas, y dando espacio a que crezcan. Tiene un universo muy onírico. Me parece una película superinteresante, con una historia preciosa y un acabado tremendamente seductor. Mirando al futuro, tiene una película con Albert Serra, de título Out of this world. ¿Qué le atrajo? —El guion es exquisito. Lo que más me atrae del filme, y de Albert, es el humor y el inteligente cinismo con el que es capaz de proyectar la estúpida e inverosímil realidad política que vivimos. Es uno de los referentes que tenía cuando empecé, admiro su obra y discurso, y aparte de las ideas artística, su forma de pensar me seduce y me influye. The end of it es otro título, muy ambicioso, en el que está involucrado, ¿qué puede contar de él? —Es el más largo en el que he estado. No sé cómo lo hicimos. Estuvimos en Venecia, Madrid, Londres, Tenerife... una locura. Pensar un futuro distópico, realista y cercano fue un reto. Es la primera vez que trabajo con un cásting tan internacional y fue un aprendizaje. Para un maricón como yo, trabajar con Gael García Bernal, a quien descubrí vestido de Gaultier en La mala educación, fue un check importante. ¿Ha cambiado su forma de trabajar con el pasar de los años? —Lo de las ideas en la ducha o mientras cenas con amigos sigue igual. Hay más presión y responsabilidad ahora, pero lo llevo bien. Lo mas difícil es proteger tu espacio de creación y divagación en una industria que pide mucha creatividad y resultados en el mínimo tiempo posible. ¿Ha madurado su manera de entender vestuario y diseño? —La experiencia es un grado, por supuesto. Pero a veces la pongo en duda. Cada proyecto es un nuevo inicio, y es importante trabajar lo mas ingenuamente posible. No eres mejor por haber hecho 25 pelis. Lo decisivo es pensar con complejidad, la intuición, o ser oportuno en las decisiones. De hecho, a cierta gente le sienta mal la experiencia porque la gasta y la desmotiva. Entonces, muy independientemente de la edad, que me parece un valor relativo, aprecio la inocencia e ingenuidad al trabajar. En cuanto a materiales y demás, en el contexto adecuado me gusta trabajar con lo que venga. He presentado hace poco mi primera performance como director donde toda la parte estética era hierro y acero, el anterior estreno con Marcos Morau en Ginebra era el folklore búlgaro, y lo siguiente es un video de cowboys queer en la América profunda, para un cantante internacional. Me siento cómodo con lo que sea mientras haya discurso, profundidad y rigor.