Художница из Осаки создает реалистичные скульптуры еды из расплавленного стекла

Não é de comer! Artista transforma vidro fundido em 'iguarias' irresistíveis A partir da técnica do sopro de vidro, a artista cria iguarias irresistíveis inspiradas em filosofia japonesa Atualizado Estas não são sobremesas, trata-se de vidro fundido. As peças, que parecem ter saído diretamente da mesa de um kissaten, um café tradicional japonês, vêm de um forno na cidade de Osaka, no Japão, onde Miwa Ito, artista vidreira e escultora, transforma material fundido em alimentos, recipientes, animais e pequenos personagens que parecem de um desenho animado. Nascida em Osaka, no Japão, formou-se em 2018 no curso de Vidro do Departamento de Artes da Universidade KINDAI. Desde então, trabalha na equipe do estúdio de sopro de vidro GGG, seu trabalho explora temas como a vida, a gratidão e a beleza serena por meio de formas lúdicas. Geralmente percebido como frio, delicado e intocável, o vidro é conduzido pela artista para o universo da gastronomia e do apetite, criando porções que parecem verdadeiramente macias e quentes, como tigelas de lámen, guiozas, porções de arroz frito, cachorros-quentes, donuts e doces. É essa contradição que confere força e atrativo à sua obra. Mas, por que usar vidro para suas obras? A artista usa o material para criar peças que incentivem as pessoas a olhar novamente para coisas que talvez tenham deixado passar despercebidas, como a vida em outros seres vivos, o valor dos objetos cotidianos e as conexões que sustentam nossa existência. Ao olhar para as peças, nos vemos invocados a olhar. Isso porque as criações de Ito proporcionam a satisfação de ver algo familiar ganhar forma a partir de um material incomum e cotidiano, além de revelar a natureza física do processo. Sobremesas proibidas: a técnica do sopro de vidro Mas não se engane, por trás de cada petisco envidraçado está o processo exigente da técnica de sopro de vidro, que cria formas com fluidez. A técnica depende de calor, fôlego, timing, gravidade e movimentos rápidos realizados enquanto o material ainda está maleável e quente. O vidro incandesce, estica, cede, endurece e muda de estado à medida que esfria. Portanto, existe um breve intervalo de tempo para moldar o objeto e, passado esse momento, a forma se define. Para que o vidro evoque a aparência de creme, massa, geleia, molho ou pele frita, Ito precisa trabalhar em sintonia com a tendência natural de movimento do vidro. O controle excessivo deixaria as peças rígidas, enquanto a falta dele faria com que perdessem a forma. "O vidro é feito de materiais provenientes da terra. Na oficina de vidro quente, ele muda constantemente de forma sob a ação do calor, do ar, da gravidade e do tempo. Por isso, raramente sinto que estou no controle total do material. Em vez disso, o processo me lembra de que existo como parte de um sistema natural muito maior", coloca a artista em seu site oficial. A artista compartilha grande parte desse processo criativo no Glassman poo poo, projeto de vídeo que leva o ambiente da oficina de vidro para um espaço online mais descontraído. Nos vídeos, a artista faz o processo parecer uma receita: o vidro fundido é coletado, moldado, cortado, recebe acréscimos, é reaquecido e montado até que uma sobremesa ou uma pequena criatura surja do forno. Para além das sobremesas O conjunto de obras de Miwa Ito não restringe-se às representações de alimentos deliciosos, abrangendo recipientes, animais e pequenas esculturas que lembram personagens animados. Suas Goofy Goblets (taças divertidas), inclinam-se e oscilam, exibindo cores vibrantes; enquanto as Slime Mugs e Chubby Mugs (canecas 'gosmentas' e 'gordinhas') parecem estufar, murchar ou inchar, como se o vidro ainda estivesse em um estado intermediário entre líquido e sólido. Vasos e pires seguem a mesma lógica, situando-se entre a louça funcional e pequenas personalidades escultóricas que conferem charme aos itens. Sejam animais, sejam recipientes, suas peças compartilham a mesma fronteira das obras que retratam alimentos: são reconhecíveis, mas até certo ponto. O objeto parece amigável, mas, ao mesmo tempo, transmite uma sensação de intocabilidade. Por outro lado, não parece excessivamente polido ou precioso graças à sua natureza peculiar. A artista também cria objetos com olhos e personalidades expressivas. Isso deriva de uma crença de que tudo ao nosso redor possui uma presença própria. No Japão, existe uma longa tradição de enxergar espírito e personalidade em animais, elementos naturais e até mesmo em objetos do cotidiano. Portanto, seus trabalhos são uma extensão dessa perspectiva. Por que a artista opta por criar esculturas de comida? As esculturas de comida conectam-se à ideia da artista sobre o ato de comer. Ito associou as obras ao itadakimasu, expressão japonesa dita antes das refeições como forma de gratidão. Sua tradução literal é "recebo humildemente" e expressa o agradecimento não apenas pela refeição em si, mas pelas vidas, pelo trabalho e pelo cuidado envolvidos em sua produção. Sua prática, porém, confere juventude à tradição. "Minha prática de sopro de vidro é uma extensão dessas orações silenciosas. Tendo crescido em um ambiente onde a oração fazia parte do cotidiano e sendo profundamente inspirado pelos mundos dos animes e mangás que eu adorava na infância, minha sensibilidade foi moldada na interseção entre tradição e cultura pop, entre quietude e ludicidade", diz no seu site oficial sobre suas peças. A artista não incorpora tecnologias à prática do sopro, adotando uma abordagem leve que permite o diálogo entre a ancestralidade e a linguagem dos desenhos animados, dos lanches e das imagens icônicas da cultura da internet. Sua obra, ainda, permanece acessível mesmo sem explicações. O público facilmente compreende o apelo de um donuts de vidro. Só após isso o seu processo de criação ganha destaque, tornando o objeto ainda mais impressionante.