Профессор Мартин Штадтфельд представит «Вариации на тему Бугиньвей» в Бремене

Martin Stadtfeld, Professor an der Hochschule für Künste Bremen, tritt am Sonnabend, 12. September, um 19.30 Uhr im Sendesaal Bremen mit Bachs "Goldberg-Variationen" auf. Stadtfeld wurde durch die Einspielung der "Goldberg-Variationen" bekannt und veröffentlichte seitdem 26 Alben, darunter Werke von Bach, Mozart, Beethoven und Chopin. Stadtfeld betont im Interview, dass Kritiker seine Interpretationen oft als kühl bewerten, er aber einen emotionalen Zugang zur Musik und einen eigenen künstlerischen Stil verfolgt. Zur Person Martin Stadtfeld (45) ist Pianist. Sein Konzertdebüt gab er mit neun Jahren, seit dem 14. Lebensjahr studierte er in Frankfurt. Mit der Einspielung von Johann Sebastian Bachs "Goldberg-Variationen" machte er 2003 Furore. Seitdem hat er 26 Alben veröffentlicht. Stadtfeld ist verheiratet und hat einen Sohn. Er lebt in Wanne-Eickel und lehrt seit 2023 als Professor an der Hochschule für Künste (HfK) in Bremen. Herr Stadtfeld, für viele Musikfreunde gelten Sie seit Ihrer Einspielung der "Goldberg-Variationen" als Spezialist für Johann Sebastian Bach. In Ihrer Diskografie finden sich auch Mozart, Beethoven, Schubert und Chopin, aber kaum Spätromantik. Wie kommt’s? Martin Stadtfeld: Der Plattenmarkt hat sich verändert. Heute bilden die Einspielungen nicht mehr das gesamte Repertoire eines Musikers ab. Einige meiner Lieblingsstücke stammen aus der Spätromantik, mein Favorit ist Sergei Rachmaninow. Und in meinem Antrittskonzert an der HfK habe ich mit dem Hochschulorchester in der Glocke das 2. Klavierkonzert von Johannes Brahms gespielt. Manche Werke spare ich mir auch für den Konzertsaal auf. Die h-Moll-Sonate von Franz Liszt zum Beispiel ist ein absolut geniales Stück dafür: Man gestaltet über 30 Minuten mit dem Publikum eine emotionale Reise, die jedes Mal anders verläuft. Dieser große Bogen lässt sich im Studio nur schwer erzielen. Weil Sie von Brahms sprachen: Manche Passagen bei ihm erfordern eine große Spannbreite der Hand. Sie haben sehr lange Finger: Macht es das für Sie einfacher? Das Strecken ist für alle Berufspianisten unangenehm. Auch ich gehe nicht gern über einen bestimmten Punkt hinaus. Aber Brahms und auch Chopin hatten relativ kleine Hände, mit einer gewissen Geschmeidigkeit kann man vieles bewältigen. Das sage ich auch immer manchen Studenten, die ihre kleinen Hände als Manko empfinden. Es ist eher ein Vorteil, weil man gezwungen ist, die Geschmeidigkeit einzusetzen. Oktavtriller zum Beispiel sind mit einer flexiblen Hand leichter zu bewältigen. Sie wohnen im Ruhrgebiet. Wie oft sind Sie in Bremen? Während des Semesters mehrere Tage in der Woche, je nachdem, was außer dem Einzelunterricht für meine zwölf Studentinnen und Studenten noch anfällt. Denn an der HfK bin ich auch noch eingebunden in Anhörungen, Kommissionen und Prüfungen. Konzerte gebe ich dann meist am Wochenende. Können sich Ihre Studenten auswählen, was sie spielen? Pflichtstücke gibt es kaum. Ich mache mir natürlich Gedanken, welches Werk einen Studenten weiterbringt. Aber es soll auch Spaß machen, man muss Feuer fangen, das war auch für mich immer der Antrieb. Auf Youtube erklären Sie das 3. Klavierkonzert von Ludwig van Beethoven in sieben Minuten. Sprechen Sie gern zum Publikum? Früher ist es mir schwergefallen, ich habe keine Begabung zur Rampensau. Aber dann hat mir die Corona-Zeit geholfen, als ich ein paar Konzerte im Autokino spielen musste. Das geht nicht ohne Erklärung, und als ich merkte, dass es das Publikum schätzt, wenn ich erkläre, was mir ein Werk persönlich bedeutet, hat mir das auch eine gewisse Angst genommen. Die Menschen sind offen und freuen sich, wenn sie den Künstler auf der Bühne auch als Menschen erleben. Sie waren 23 Jahre alt, als Sie mit den "Goldberg-Variationen" einen Hype auslösten. Wie blicken Sie heute auf diese Zeit zurück? Es scheint eine Ewigkeit her zu sein, denn damals hatte die CD noch einen anderen Stellenwert. Heute fragt kaum einer: Womit debütiere ich auf CD? Heute fragt man eher nach einem Track zum Streamen. Damals war mein Debütstück klar: Ich habe die "Goldberg-Variationen" mit 15 Jahren kennengelernt und in zwei Wochen auswendig gelernt. Das war ein Rausch des Erkundens; dieses Werk macht etwas mit einem – jedes Mal, wenn man es spielt. Ich wusste aber auch relativ früh, dass ich mit diesem Werk etwas Eigenes zu sagen habe. Dass es so ein Erfolg werden würde, war dann sehr überraschend. Sie wurden oft mit Glenn Gould verglichen. Ist so ein Etikett lästig? Ich habe immer ein bisschen geschmunzelt. Teilweise ist es eine Hilfe, teilweise wäre ich lieber etwas sanfter, nicht so abrupt in den Markt gerutscht. Aber man muss dankbar sein, dass man wahrgenommen wird. Das ist keine Selbstverständlichkeit. Sicher auch nicht, dass Ihr Exklusivvertrag bei Sony immer wieder verlängert wird … Wir haben uns ganz gut gemacht mit einer weiteren Bach-Platte, mit Klavierkonzerten von Mozart, bei denen ich auch das Gefühl hatte, das ist mein Zuhause, und dem jungen Beethoven. Der Übergang in den Streaming-Markt traf dann mit Dingen zusammen, die sich bei mir entwickelten, mit der Form des freien Arrangements, mit kleinen Eigenkompositionen und dem Wunsch, bewusst die Einfachheit zu suchen. Das "Piano Songbook" etwa war von dem Gedanken getragen, Menschen wieder zurück ans Klavier zu bringen. Sie sind ein Fan des Streamings? Bei allen durchaus berechtigten Vorbehalten: Ja. Denn es steckt letztlich das Beethovensche Prinzip dahinter: Man schreibt etwas und schickt es in die Welt hinaus. Und irgendwo da draußen wird irgendjemand sein, der es gerade hört. Das ist ein bewegender Gedanke. Eine Platte wird von Fans gekauft. Beim Streaming dagegen entdecken mich Leute, die mich vorher nicht kannten. Würden Sie Ihren Bach von damals heute anders spielen? Sicher, aber ich hadere nie mit meinen alten Aufnahmen. Auch wenn ich heute künstlerisch gereifter bin, die jugendliche Unbekümmertheit hat auch ihren Wert. Gerade bei Spätwerken wie den "Goldberg-Variationen" oder den letzten Sonaten von Beethoven und Schubert funktioniert sie sehr gut. Man muss nicht über jeder Note grübeln, sondern kann auch mit einer gewissen Leichtigkeit herangehen. Ein Buch von Hermann Hesse lesen Sie mit 18 Jahren auch anders als mit 30 und mit 50 Jahren. Apropos: Was lesen Sie gern? Kriminalromane. Aktuell österreichische Autoren wie Wolf Haas und Rainer Nikowitz, immer wieder auch Georges Simenon. Seine Maigret-Romane vergisst man nämlich immer wieder, weil die Atmosphäre und nicht der Plot die größte Rolle spielt. Wie er stets eine überraschende Lücke findet, um in die Geschichte einzusteigen, wie er mit wenigen Pinselstrichen eine Szenerie entwirft, da kriege ich eine Gänsehaut. Manche Kritiker haben Ihnen vorgeworfen, Ihre Interpretationen seien kühl und würden nicht in die Tiefe dringen. Wie gehen Sie damit um? Wenn man das häufiger hört, sagt man sich schon: Da muss etwas dran sein. Es lohnt sich, darüber nachzudenken, damit man nicht im eigenen Saft schmort. Als junger Mann hat mich manche Kritik noch ins Mark getroffen, je älter man wird, desto gelassener geht man damit um. Den Vorwurf des Unterkühltseins konnte ich für mich allerdings auf die Seite legen. Denn ich glühe in jedem Moment, in dem ich am Klavier sitze, ich brauche einen emotionalen Schlüssel. Wenn das andere nicht so wahrnehmen, wünschen sie sich möglicherweise eine andere Ausdrucksform, als ich sie biete. Aber ich weiß auch, dass ich viele Menschen mit meiner Wahrnehmung erreiche. Sie waren vor Ihrer Hochschultätigkeit viel an Schulen unterwegs. Welche Erfahrungen haben Sie gemacht? Der Auslöser war die Reihe "Junge Wilde" am Dortmunder Konzerthaus; dazu gehörte der Besuch von "Problemschulen". Ich habe das immer genossen, weil man dort ganz tollen jungen Leuten begegnet, die oft viel mehr über das Leben wissen als viel behütetere Kinder und Jugendliche. Ich habe dort mindestens so viel gelernt wie sie von mir. Ich habe zum Beispiel von Johann Sebastian Bach erzählt, der von einer Dienstreise nach Köthen zurückkam, und seine Frau Maria Barbara war gestorben und auch schon begraben. Er stand da allein mit vier Kindern und musste weiter funktionieren. Und dann habe ich ihnen ein Stück vorgestellt, mit dem Bach seine Trauer verarbeitet hat. Solche Musik kann uns heute noch trösten – in diesem Moment waren die Schüler und ich total verbunden. Musikunterricht gehört zu den Stiefkindern an vielen Schulen. Ist klassische Musik auf dem Rückzug? Das Publikum, das regelmäßig in Konzerte geht oder Interpretationen vergleicht, wird weniger. Andererseits gibt es eine große Grundneugier darauf und erstaunlich wenig Vorbehalte. Die jungen Leute suchen sich aus den spannenden Dingen des Lebens aus, was ihnen gerade vor die Nase kommt. Da ist das Hip-Hop-Stück cool und das klassische auch. Wie man auf dieser Basis ein großes Publikum generiert, weiß ich auch nicht. Aber ich bespiele viele Ebenen, habe meine Nischen gefunden, und das empfinde ich als bereichernd. Das Gespräch führte Sebastian Loskant. Info Martin Stadtfeld spielt Bachs "Goldberg-Variationen" am Sonnabend, 12. September, um 19.30 Uhr zum Saisonauftakt im Sendesaal Bremen. Zur Startseite