В Китае открыта первая в Азии масштабная ретроспектива творчества венесуэльского художника Освальдо Вигаса

La obra del maestro venezolano Oswaldo Vigas (1923-2014) llegó a China para abrir un nuevo capítulo en la proyección internacional del arte nacional. El Museo de Arte de Guangdong, en la ciudad de Guangzhou, inauguró el pasado 15 de agosto la exposición «Oswaldo Vigas – La realidad es lo que imagino», una muestra que permanecerá abierta al público hasta el próximo 22 de noviembre y que constituye la primera gran retrospectiva museística del artista en Asia. La exposición reúne una selección de obras que recorre aproximadamente siete décadas de creación de Vigas, acompañada por documentos y materiales de archivo pocas veces exhibidos. La propuesta permite al público chino aproximarse no solamente a sus pinturas, sino también a los procesos intelectuales y creativos que marcaron la evolución de uno de los artistas venezolanos más reconocidos a nivel internacional. La muestra es organizada por el Museo de Arte de Guangdong, con la participación de la Galería de Arte Kwai Fung Hin como co-organizadora y el respaldo de la Fundación Oswaldo Vigas. La curaduría está a cargo de la venezolana Gabriela Rangel y del investigador y curador chino Jiang Jun, quienes plantean un diálogo entre América Latina y Asia a partir de la obra de Vigas. UN VENEZOLANO EN EL CIRCUITO ARTÍSTICO ASIÁTICO La llegada de Vigas a las salas de un importante museo chino adquiere especial significado debido a la poca frecuencia con que este tipo de instituciones dedican grandes retrospectivas a artistas occidentales. La exhibición coloca así el nombre de Venezuela dentro de un espacio de relevancia para la revisión de las narrativas del arte moderno internacional. En los últimos años, los grandes museos chinos han presentado retrospectivas de figuras de reconocimiento mundial como Pablo Picasso, Claude Monet, Henri Matisse y Fernando Botero. En este contexto, la incorporación de Oswaldo Vigas representa un reconocimiento a la singularidad de su propuesta artística y a la importancia que alcanzó la modernidad latinoamericana durante el siglo XX. La exposición propone precisamente revisar la idea de que la modernidad artística tuvo un único centro de producción. Desde esa perspectiva, la obra de Vigas es presentada como una experiencia capaz de conectar las vanguardias europeas con las tradiciones, mitologías y memorias culturales de América Latina. El Museo de Arte de Guangdong explica que la propuesta parte de una América Latina marcada por la convergencia de civilizaciones indígenas, herencias europeas, africanas y asiáticas, elementos que terminaron formando parte de su identidad cultural. En ese contexto, Vigas aparece como una figura capaz de trasladar esa diversidad al lenguaje plástico. SIETE DÉCADAS DE CREACIÓN La retrospectiva se desarrolla en dos salas del nuevo edificio del Museo de Arte de Guangdong, específicamente en las salas 7 y 8 del segundo piso. La institución señala que el recorrido está organizado cronológicamente en cuatro grandes períodos de la trayectoria del artista. La selección permite observar las transformaciones experimentadas por Vigas a lo largo de su carrera, desde sus primeras investigaciones sobre la figura humana y las conocidas «Brujas», hasta las etapas en las que profundizó en la abstracción, la geometría, las formas ancestrales y otras búsquedas que caracterizaron su producción. Entre las piezas seleccionadas figura «Bruja infante», realizada en 1951, una de las obras emblemáticas de la primera etapa del creador. También forman parte de la muestra trabajos como «Mural Project in Orange» (1953), «American Object in Three Blocks» (1956), «Inciters» (1972), «Ancestral» (1976), «Genesis» (1980) y «Jugglers» (1995). La presencia de estas obras permite seguir la transformación de un lenguaje plástico que nunca permaneció estático. Vigas transitó entre la figuración y la abstracción, entre las referencias modernas y los elementos provenientes de culturas ancestrales, construyendo una propuesta que buscó permanentemente nuevas formas de representar su realidad. ENTRE VENEZUELA Y PARÍS Oswaldo Vigas nació en Valencia, estado Carabobo, y desde muy joven desarrolló una vocación artística que convivió durante años con su formación en Medicina. Se graduó como médico en 1951, pero su inclinación hacia las artes terminó convirtiéndose en el centro de su vida profesional. En 1952 recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas de Venezuela por «La gran bruja», reconocimiento que consolidó tempranamente su nombre en la escena artística nacional. Ese mismo año se trasladó a París, donde permaneció durante aproximadamente doce años y entró en contacto con el ambiente artístico europeo de la posguerra. Durante su permanencia en la capital francesa profundizó sus estudios artísticos y de historia del arte, al tiempo que se relacionó con diferentes representantes de las vanguardias. Su experiencia parisina, sin embargo, no significó el abandono de sus raíces venezolanas. Por el contrario, su obra desarrolló una relación constante entre las influencias recibidas en Europa y las imágenes provenientes de la memoria cultural de América Latina. Esa tensión entre ambos mundos terminó convirtiéndose en una de las características centrales de su propuesta. El Museo de Arte de Guangdong describe esta postura mediante el concepto de una modernidad «anfibia», ubicada entre el agua y la tierra, entre el viaje a Europa y el arraigo en la historia americana. LAS «BRUJAS» Y EL IMAGINARIO ANCESTRAL Uno de los elementos más reconocibles dentro de la producción de Vigas es la serie de las «Brujas», desarrollada a partir de su interés por la figura femenina, las culturas precolombinas y las representaciones ancestrales. La obra «Bruja infante», de 1951, forma parte de ese período y actualmente integra la selección presentada en Guangdong. El registro de la Fundación Oswaldo Vigas identifica la pieza como un óleo sobre tela de 100 por 57 centímetros. La aparición de estas figuras no respondió simplemente a una representación literal de personajes fantásticos. En la obra de Vigas, la figura femenina adquirió una dimensión simbólica vinculada con la tierra, la identidad y el imaginario ancestral venezolano. De allí que su producción haya sido interpretada como una búsqueda de una modernidad propia, en la que las referencias internacionales podían convivir con las raíces culturales de Venezuela sin que unas necesariamente desplazaran a las otras. UNA MODERNIDAD CON IDENTIDAD PROPIA Uno de los principales planteamientos de la exposición en Guangzhou consiste en cuestionar las categorías tradicionales con las que se ha explicado la historia del arte moderno. En lugar de presentar a América Latina como una región que simplemente recibió y reprodujo las tendencias provenientes de Europa, la exposición plantea que artistas como Vigas construyeron respuestas propias frente a la modernidad. Su pintura tomó elementos del cubismo, el constructivismo, el surrealismo, la abstracción y otras corrientes, pero los transformó a partir de referencias provenientes del territorio venezolano y latinoamericano. La consecuencia fue un lenguaje que no puede reducirse a una única tendencia artística. El Museo de Arte de Guangdong sostiene que Vigas no se limitó a seguir las narrativas universales del modernismo europeo ni se refugió en una visión nostálgica de lo local. Su propuesta se desarrolló en un espacio intermedio entre tradición e innovación, entre lo local y lo global. UN LEGADO QUE CONTINÚA VIAJANDO La retrospectiva de Guangdong se suma a una serie de exposiciones internacionales que en los últimos años han contribuido a revisar el lugar de Vigas dentro de la historia del arte latinoamericano. En 2023, con motivo del centenario de su nacimiento, el Museo de Arte Moderno de México presentó «Oswaldo Vigas. Mirar hacia adentro», su primera exposición individual en ese país. Aquella muestra reunió obras fundamentales de su carrera y puso en diálogo su producción con creadores venezolanos, latinoamericanos y europeos. La trayectoria internacional de Vigas también ha sido objeto de retrospectivas y exposiciones en instituciones de América, Europa y Estados Unidos, consolidando una presencia que trasciende las fronteras venezolanas. La llegada a China representa ahora otro paso en ese recorrido y amplía el público que puede aproximarse a una producción profundamente vinculada con Venezuela. CONVERSATORIO SOBRE LA MODERNIDAD Como parte de la programación de la exposición, el 16 de agosto se desarrolló el conversatorio «De América Latina a China: las múltiples caras de la modernidad», con la participación del curador Jiang Jun y de su hijo, el cineasta Lorenzo Vigas, presidente de la Fundación Oswaldo Vigas. El encuentro permitió profundizar en las ideas que sustentan la retrospectiva y en las relaciones entre la modernidad latinoamericana y las experiencias artísticas desarrolladas en otras regiones del mundo. La actividad complementó el recorrido por las salas y puso sobre la mesa el debate sobre la necesidad de ampliar las narrativas tradicionales de la historia del arte. VENEZUELA EN LAS SALAS DE GUANGDONG Con esta exposición, el nombre de Oswaldo Vigas vuelve a ocupar un espacio destacado en el escenario internacional. A más de una década de su fallecimiento, ocurrido en Caracas en 2014, su obra continúa generando nuevas lecturas y encontrando espacios para dialogar con públicos de distintas culturas. Instituciones internacionales siguen revisando una trayectoria que combinó pintura, dibujo, escultura, grabado, cerámica y otras disciplinas. La muestra de Guangdong no plantea únicamente un recorrido retrospectivo. También propone una discusión sobre la manera en que se ha contado la historia del arte moderno y sobre la necesidad de reconocer múltiples centros de creación. En ese debate, la trayectoria de Vigas adquiere particular relevancia. Su obra demuestra que la modernidad latinoamericana podía dialogar con Europa sin perder su vínculo con las tradiciones locales. Así, la obra de uno de los grandes maestros de la plástica venezolana encuentra en China un nuevo escenario para reafirmar su vigencia y para demostrar que las raíces culturales de Venezuela también tienen un lugar dentro de las grandes conversaciones internacionales sobre el arte moderno. HERNÁN GONZÁLEZ | elsiglo