Ира Ланжевен: высокая мода как синтез архитектуры, философии и японского оригами

Ira Langevin e la sua Haute Couture non vivono solo di moda, ma di architettura, filosofia e poesia Quando chiedo a Ira Langevin come dialoghino il bianco e il nero tra loro nella sua ricerca creativa mi risponde con una poesia. E proprio come il bianco e il nero «esistono l'uno attraverso l'altro», amalgamandosi a tal punto da confondersi ma senza opporsi nelle loro differenze, emerge sin da subito come, per lei e la House of Contemporary Fashion Art che porta il suo nome, la moda non si nutra solo di sé stessa, ma prenda vita dalla poesia, dalla filosofia, dall’architettura e da tante altre arti che, a loro volta, tendono a contaminarsi proprio nel cuore della Maison. A partire dalla divisione nella sua direzione creativa, che da un lato vede sviluppare il concetto di Art Couture, dove abiti e gioielli assumono il significato di opere d’arte, e dall’altro quello di Demi-Couture Capsule, dove i capi vengono invece pensati per conservare il proprio presente generazione dopo generazione. Una visione duale ma corale, che coinvolge all’unisono manifatture italiane e giapponesi. Cresciuta tra Mosca e San Pietroburgo per poi trasferirsi in Spagna – dove ha messo radici la sua Maison – portando con sé un bagaglio di esperienze che spaziano dalle relazioni internazionali alla drammaturgia, Ira Langevin è lo specchio stesso della multidisciplinarità, e di uno sguardo sul mondo tanto aperto quanto aderente alla propria conoscenza del sé, che la designer non tradisce: «Mi piace pensare che, qualunque siano le circostanze, un albero d'arancio continuerà sempre a dare arance», racconta infatti. «L'ambiente può influenzarne l'abbondanza dei frutti, ma non ne modifica mai l'essenza». Leggi anche: L'abito stile giapponese è la tendenza orientale (dal tocco zen) più sofisticata della primavera estate 2026 Ira Langevin e Origami, la collezione autunno inverno 2026 2027 che celebra la tecnica giapponese e lo studio del colore bianco attraverso l'Haute Couture Questo approccio interdisciplinare passa anche per la collezione Haute Couture autunno inverno 2026 2027 della Maison, la quale interpreta l'influenza e la concezione di bellezza giapponese, che Ira Langevin definisce come «silenziosa, disciplinata e profonda», attraverso il know-how italiano. In Origami, la collezione che, di nome e di fatto, celebra l’omonima tecnica giapponese nella Haute Couture, le linee essenziali e i volumi tridimensionali che la caratterizzano sono stati però interiorizzati dalla designer tramite un’accademia italiana specializzata nella modellistica e nella costruzione del capo. Una commistione di luoghi e tradizioni che si rivela direttamente sui capi, dove perline giapponesi e sete italiane si incontrano tra precisione geometrica e fluidità materica, diventando uno in quattordici creazioni, le “14 Fortunes”, simbolo della trasformazione umana. Trasformazione che prende vita anche e soprattutto dal colore. Nella collezione, infatti, lo studio cromatico verte in particolare sul bianco che, nella visione della designer, coincide con l’inizio di qualcosa: «È possibilità. È il silenzio che precede la prima nota. E, forse ancora più importante, è lo spazio ideale nel quale la forma può finalmente rivelarsi». È nella semplicità spiazzante del bianco, del silenzio, di un foglio di carta, che si rivelano infatti le strutture più complesse; succede nell’origami e nella collezione di Ira Langevin come, forse, anche nella vita. Un invito a tornare al punto di partenza nel bel mezzo dei mutamenti e delle trasformazioni del mondo, in cui, come afferma la designer, «credo sia più importante che mai imparare di nuovo a stare soli con noi stessi, ad ascoltare il silenzio e ad avere il coraggio di ricominciare da un foglio bianco». Sei cresciuta tra Mosca e San Pietroburgo. L'estetica di questi luoghi, con la loro storia e architettura, ha influenzato il tuo linguaggio creativo? «La mia formazione si è sviluppata tra universi estetici profondamente diversi. Più ancora dell'architettura in sé, credo che l'influenza più determinante sia arrivata dai miei insegnanti, che mi hanno educata alla conoscenza della bellezza, insegnandomi a riconoscerla e a interpretarla attraverso uno sguardo stilistico. Quando si vive quotidianamente immersi tra palazzi, musei, teatri e architetture classiche, la bellezza smette di essere un semplice elemento decorativo e diventa una necessità naturale dell'esistenza. Arriverei persino a dire che l'architettura rappresenta una delle condizioni fondamentali nella formazione del pensiero. È per questo che continuo a considerarla una geometria sacra, capace di dare struttura non solo allo spazio, ma anche al nostro modo di pensare e di abitare il mondo. Forse è proprio questa visione ad avermi allontanata dall'idea dell'abito come semplice oggetto di consumo. Preferisco concepirlo come uno spazio, costruito attraverso la geometria essenziale delle linee, nel quale ogni persona possa riconoscersi e incontrare se stessa». Poi ti trasferisci in Spagna, dove nasce la tua Maison. Il contesto e la moda del posto hanno contribuito alla costruzione della tua identità stilistica? «Mi piace pensare che, qualunque siano le circostanze, un albero d'arancio continuerà sempre a dare arance. L'ambiente può influenzarne l'abbondanza dei frutti, ma non ne modifica mai l'essenza. La Spagna e oggi anche l'Italia sono diventate il luogo ideale in cui ho finalmente potuto dare vita alla Maison esattamente come l'avevo immaginata. Non ho mai cercato di adattarmi al sistema della moda. Ciò che mi interessava era costruire un mio universo artistico, fondato sui miei principi, dove la moda potesse dialogare con l'architettura, la musica e il teatro. Qui si comprende con particolare chiarezza che il vero lusso non nasce dalla velocità, ma dal tempo, dalla maestria artigianale e dalla memoria». Il tuo percorso attraversa discipline e settori molto diversi, dalle relazioni internazionali alla drammaturgia. È importante fare esperienze diverse prima di approcciarsi al mondo della moda? «Ho sempre creduto nel valore della multidisciplinarità. È fondamentale approfondire con rigore il campo che ci appartiene, ma è altrettanto importante conoscere tutte le discipline che gli gravitano attorno. È proprio questa apertura a rendere un percorso davvero straordinario e, se posso dirlo, a costruire una firma riconoscibile. Per me la moda non è mai stata semplicemente abbigliamento. È un'arte estremamente complessa, che riguarda prima di tutto la rappresentazione dell'essere umano. Per comprenderla davvero è necessario studiare tutto: dalla psicologia alla storia dell'arte. Solo allora una collezione smette di essere una successione casuale di look e diventa una vera drammaturgia costruita attraverso la forma. Proprio in questo periodo sto lavorando a una sfilata concepita secondo un autentico approccio drammaturgico, nella quale ogni creazione contribuirà a raccontare una storia. Per questo sono convinta che il confronto con discipline differenti rappresenti un patrimonio prezioso: quanto più ampio è l'orizzonte di un artista, tanto più profonda diventa la sua opera». C’è un altro luogo che abita la tua nuova collezione Haute Couture: il Giappone, e in particolare, la tecnica dell’origami. Da dove nasce l’interesse verso questa tradizione? «Appartenendo al mondo della moda intesa come forma d'arte, sono profondamente affascinata dalle tradizioni e dalle culture di ogni Paese. Le considero delle chiavi di lettura: strumenti non solo per comprendere l'arte, ma anche per conoscere meglio noi stessi. L'origami è diventato il linguaggio naturale di questa collezione. Al centro di questa tradizione si trovano la geometria e il rigore assoluto, elementi con i quali sento una profonda affinità come designer. Ma ciò che mi affascina altrettanto è la concezione giapponese della bellezza: una bellezza silenziosa, disciplinata e profonda, nella quale la forma non è mai separata dal pensiero filosofico. È proprio per questo che l'origami è diventato l'immagine più autentica attraverso cui esprimere il messaggio della collezione. In un'epoca di trasformazioni continue, credo sia più importante che mai imparare di nuovo a stare soli con noi stessi, ad ascoltare il silenzio e ad avere il coraggio di ricominciare da un foglio bianco». L'origami è una pratica che richiede precisione. Come hai tradotto questo rigore negli abiti? «È stato un percorso per molti aspetti inatteso. È stata un'accademia italiana specializzata nella modellistica e nella costruzione del capo ad aiutarmi a comprendere davvero l'essenza della tradizione giapponese e a trasferirla nel mio lavoro. È lì che ho imparato a riconoscere la perfezione della logica costruttiva e a considerare la precisione come la più alta espressione dell'artigianalità. Oggi, per me, l'Haute Couture comincia esattamente nel momento in cui il cartamodello diventa arte. E perché questo accada, ogni singola linea deve raggiungere un livello di precisione assoluta. Per questo, nella collezione Origami, la precisione è diventata molto più di una necessità tecnica: è il linguaggio attraverso cui prende forma l'architettura dell'abito». Oltre che allo studio delle forme, la collezione si concentra principalmente sull’uso del bianco. Che significato assume questo colore all'interno del tuo universo creativo? «La palette cromatica è un palcoscenico sul quale bianco e nero dialogano costantemente. È dalla tensione tra questi due elementi che prendono origine tutti gli altri colori. Il bianco, come il nero, è uno stato dell'essere. Più che colori, sono una filosofia. Il nero contiene simultaneamente tutti i colori possibili; il bianco rappresenta invece la possibilità che essi possano manifestarsi. Nel mio universo creativo il bianco coincide con l'inizio. È possibilità. È il silenzio che precede la prima nota. E, forse ancora più importante, è lo spazio ideale nel quale la forma può finalmente rivelarsi. Quando il colore si ritrae, lo sguardo smette di essere distratto e comincia a cogliere l'essenza». Anche il nero è da sempre un elemento ricorrente della tua ricerca. Come dialogano questi contrasti tra loro? «Vorrei rispondere con una breve poesia. Vedi il bianco nel bianco? Vedi il nero nel nero? Vedi il bianco nel nero? Vedi il nero nel bianco? Bianco e nero. Sempre insieme. Sono due manifestazioni della stessa essenza. Viviamo in un mondo duale, che lo vogliamo oppure no, e questi due stati rappresentano la più evidente espressione artistica di tale dualità. Per questo non li considero mai in opposizione. Esistono l'uno attraverso l'altro e, nel loro dialogo continuo, rendono visibile ciò che normalmente resta invisibile». I tuoi abiti nascono spesso come opere uniche o edizioni limitate. Che valore assume oggi questa scelta in un sistema dominato dall'overproduction e dal consumo veloce? «Credo sinceramente che il mondo non abbia bisogno di un numero così smisurato di oggetti. In questa abbondanza senza fine rischiamo di perdere qualcosa di essenziale, qualcosa di profondamente fondamentale. Consumiamo risorse immense e, alla fine, ciò che finiamo per smarrire è l'arte stessa. La mia idea di moda coincide con l'arte: l'arte dell'Haute Couture e l'arte dell'individualità. È per questo che, all'interno della House of Contemporary Fashion Art Ira Langevin, ho definito due direzioni creative: Art Couture, abiti e gioielli concepiti come autentiche opere d'arte, creazioni uniche, portatrici di significato, realizzate senza alcun compromesso, e Demi-Couture Capsule, capi senza tempo, pensati per attraversare i decenni oltre le logiche delle tendenze, conservando intatta la propria attualità e potendo essere tramandati da una generazione all'altra. Sto sviluppando questa visione insieme a manifatture italiane e giapponesi che realizzano materiali d'eccellenza, concepiti per durare nel tempo. L'Haute Couture nasce prima di tutto come arte e solo successivamente incontra il mercato. Non è semplicemente un modo di vestire una persona, ma uno strumento capace di rivelarla, dando forma visibile al suo carattere, al suo universo interiore e alla sua irripetibile individualità». Leggi anche: - Tutto quello che avreste sempre voluto sapere sull’Alta Moda - La sfilata Jean Paul Gaultier Haute Couture, la prima di Duran Lantink, è uno studio anatomico del corpo e di Maria Antonietta - Armonia che lega abiti e persone: la prima sfilata Haute Couture di Pierpaolo Piccioli per Balenciaga - Alla sfilata Giorgio Armani Privé va in scena un “finto nero”, tributo al rito privato del boudoir - La sfilata Dior Haute Couture è un oblò su un giardino impressionista, tra pavoni, ninfee e sculture fluide - La sfilata Chanel Haute Couture è una fairytale preziosa a tinte pastello. 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