Пианист Роберто Качиапалья представит сольный концерт в Бари и Остуни

Il piano solo di Roberto Cacciapaglia, segnato da un’armonia spirituale, approda in Puglia: oggi alle 19.30 in Largo Vito Maurogiovanni a Bari alla Rassegna di arte e cultura popolare dei 5 continenti, e il 28 agosto a Ostuni al Festival Piano Lab. Alla vigilia di questa doppia tappa del tour estivo, il compositore milanese giunto a 52 anni di carriera, artista di respiro mondiale da performance con orchestre del valore della Royal Philharmonic di Londra (con cui ha dato vita a lavori visionari come «Quarto Tempo», «Canone degli Spazi» e «Ten Directions»), dice di essere felice di tornare «a Bari, la città di mio padre; e ad Ostuni una rassegna in cui il pianoforte è il sovrano». Maestro Cacciapaglia, in questo tour torna all’essenza del Piano Solo? «Questa è la voce con cui mi esprimo. Il grande Griffa, della famiglia di accordatori di pianoforti, quando veniva a testare i miei strumenti a casa, li paragonava a dei velieri: natanti con le corde tese, pronti a solcare i mari della musica. Nel tour Piano Solo lo strumento si caratterizza per una quadrifonia allargata, col suono espanso oltre i normali confini stereo, per avvolgere completamente chi ascolta. È la stessa dimensione pianistica che avevo sperimentato già nel mio primo album, “Sonanze”». L’ultimo singolo è “No More Violence”, concepito come un mantra per la pace: cosa può dire oggi a un mondo in guerra? «Soluzioni è una parola importante. In un mondo in cui tanti Paesi reclamano la pace, questa esigenza mi ha spinto a realizzare una versione aggiornata del brano composto 25 anni fa. Oggi lo ripropongo con un suono più forte e, per la prima volta, dal vivo». Dai 4 agli 11 anni il pianoforte e il solfeggio furono quasi una costrizione. Come guarda oggi a quel rigore? «Grazie mamma - sorride il maestro Ndr -. A quattro anni, mentre sentivo dalla strada gli amici giocare a pallone, sinceramente non volevo saperne. Poi, a lungo andare, la musica mi ha donato l’arte e l’incontro con maestri che mi hanno trasmesso conoscenza. A partire dal docente di composizione al Conservatorio di Milano Bruno Bettinelli, per proseguire con Luciano Chailly per contrappunto e fuga, Paccagnini per la musica elettronica e Pietro Grossi, al CNR di Pisa, per la computer music». Dalla sperimentazione di “Sonanze” alle architetture di “Quarto Tempo” e “Diapason”: quanto le esperienze personali entrano nella sua musica? «Quasi tutti i miei brani nascono dalle esperienze. Alla loro profondità c’è il silenzio, da cui parto per una composizione. Il silenzio crea uno spazio. La genesi della mia musica non si appoggia all’esterno. Anche titoli come “Oceano”, “Atlantico” o “Nuvole di Luce”, pur evocando altri mondi, sono legati a relazioni interiori. L’oceano, ad esempio, è l’infinito che abbiamo dentro. Questa visione si riflette nella costruzione musicale: il dito preme il tasto, il martelletto colpisce la corda e da quella vibrazione nasce un’onda che si propaga fino a risuonare nello stesso spazio del pubblico». Una curiosità: il titolo di “Sonanze” (per il suo primo album del 1975 che, integrando l’elettronica a strumenti classici, fu rivoluzionario) lo scelse per svelare il suo obiettivo in musica visto la parola è traducibile anche come armonia? «Perché l’armonia racchiude l’essenza del mio percorso, nato dal desiderio di superare i confini della tradizione. Allora la musica era frammentata: da una parte quella accademica, legata ai rigori della scuola di Vienna e alle dissonanze; dall’altra la musica di comunicazione, il rock, fatta di assonanze e consonanze unite ai cambiamenti generazionali. Il mio obiettivo era eliminare queste differenze e distillare la musica fino alla purezza del suono. “Sonanze” non è dunque soltanto armonia, ma superamento di ogni divisione stilistica, un’integrazione che continuo a perseguire». Anche il cinema ha incontrato la sua musica, con lavori come “11 September 1683”. Che rapporto c’è tra immagini e suono? «Quando compongo colonne sonore, il pianoforte è al servizio del cinema. Descrivo in musica le sensazioni che le immagini, già create, imprimono alla mia anima creativa. È un rapporto diverso rispetto alla musica assoluta, perché in questo caso il suono entra in dialogo con una narrazione visiva». Come guarda oggi alla scena pianistica contemporanea? «Negli ultimi dieci anni la stanza si è affollata. Io sono stato tra i primi a sperimentare l’elettronica e a pubblicare in Italia un album quadrifonico, sviluppando un’idea di spazialità che porto ancora oggi nei tour con una quadrifonia allargata, capace di creare una cupola avvolgente. Quanto agli ascolti, resto legato a grandi maestri del pianismo come Dinu Lipatti e Arturo Benedetti Michelangeli, ma anche ai giganti del pop-rock e della musica brasiliana: Beatles, Jimi Hendrix, Pink Floyd e Gilberto Gil. Li amo perché uniscono il ritmo, la mente e la melodia. Oggi vorrei più sperimentazione e un ideale di bellezza e pace».