Расширенная книга о проекте Даррена Алмонда «Полнолуние» исследует хрупкость природы в эпоху климатического кризиса

Se esiste una metafora capace di raccontare il lavoro di Darren Almond, è quella della luna piena. Illumina, certo, ma non sempre aiuta a vedere meglio. Anzi, a volte accade il contrario e più la luce aumenta, più il paesaggio sembra sottrarsi allo sguardo. Dentro questa apparente contraddizione si muove Fullmoon, una delle serie più celebri dell’artista britannico. Realizzate in diverse parti del mondo nelle notti di plenilunio con tempi di esposizione estremamente lunghi, le fotografie di Almond trasformano montagne, boschi, fiumi e deserti in luoghi sospesi, familiari e insieme estranei. Questa nuova edizione ampliata, edita da Taschen, raccoglie l’intero progetto – dai primi scatti a fine anni Novanta – come un unico viaggio nel tempo. Tenuto insieme da un genere fotografico che registra fedelmente ciò che la macchina vede, mentre mette in discussione il nostro modo di guardare. Come scrive Brian Dillon nel saggio che accompagna il volume, “la forma si perde nella sua luce”. Non è un caso che si dialoghi con la storia della pittura romantica, da Caspar David Friedrich a William Wordsworth, passando per John Ruskin e Nathaniel Hawthorne. Ma se nella tradizione occidentale la notte è associata all’inquietudine e al sublime, l’eredità di Almond non indulge nella nostalgia. Dalle Alpi all’Antartide, dalla Patagonia alla campagna inglese, la riflessione è anche sul presente. Su una natura fragile, attraversata dalla crisi climatica. Sul momento esatto in cui la realtà smette di apparire stabile. Dillon scrive che Almond “aspetta che tutto questo diventi visibile”. Per ricordarci che vedere non è registrare ciò che è di fronte, ma concedersi il tempo necessario perché possa rivelarsi. Foto courtesy Taschen