Международный фестиваль Propatria вернется в Италию и Румынию в 2026 году для продвижения культурной элиты страны

82 Excelență românească, dialog cultural și o nouă călătorie între Europa și România Între  8 septembrie și 8 noiembrie 2026, Festivalul Internațional Propatria revine cu cea de-a XVI-a ediție, continuând un parcurs cultural început la Roma și construit, de-a lungul anilor, în jurul unei misiuni constante:  promovarea excelenței românești și a imaginii României culturale, prin crearea unor punți durabile între România, comunitățile românești din afara granițelor și spațiul cultural internațional. Ediția a XVI-a se desfășoară  sub patronajul Ambasadei României pe lângă Sfântul Scaun  și este realizată printr-o rețea de colaborări instituționale și culturale, între care  Accademia di Romania in Roma  și  Universitatea Națională de Arte „George Enescu” din Iași – UNAGE, alături de organizații culturale românești și internaționale și de partenerii locali ai etapelor festivalului. Programul din acest an se desfășoară la  Roma, Iași, Alba Iulia și Oradea  și reunește artiști români afirmați în România și pe scenele internaționale, alături de artiști străini legați prin parcursul lor profesional de spațiul cultural românesc. Recitalurile, teatrul, masterclassurile și  Gala Premiilor de Excelență Propatria  construiesc împreună un traseu în care patrimoniul și creația românească intră în dialog cu Europa, iar experiența acumulată în diaspora se întoarce și către publicul și tinerii din România. Prezența României în traseul ediției a XVI-a continuă astfel o direcție asumată de Festivalul Propatria:  aducerea în țară a artiștilor români cu importante cariere internaționale, crearea unor întâlniri între aceștia și noile generații și conectarea experienței culturale a diasporei cu instituții și comunități din România. Directorul artistic al Festivalului Internațional Propatria este pianista franco-română Mara Dobrescu. Roma: Brâncuși și Sorescu – două repere ale culturii române Festivalul se deschide la  Roma, pe 8 septembrie, ora 18:30, la Accademia di Romania, cu recitalul  „Măiastra – Omaggio a Brâncuși”, dedicat aniversării a 150 de ani de la nașterea lui Constantin Brâncuși. Clarinetistul  Petru Pane  și pianista  Oxana Corjos  propun un traseu muzical care reunește lucrări de Erik Satie, Olivier Messiaen, Darius Milhaud, Tiberiu Olah și Fazıl Say, construind prin muzică un dialog cu universul și simbolurile artei brâncușiene. Pe  15 septembrie, ora 18:30, tot la Accademia di Romania, Festivalul aduce în atenția publicului italian opera lui  Marin Sorescu, într-un an cu o puternică încărcătură simbolică, marcat de  90 de ani de la nașterea scriitorului și 30 de ani de la dispariția sa. Evenimentul se înscrie astfel în  Anul Sorescu, prin proiectul  „Sorescu. Experimental – Capitolul 2: Paracliserul”, care propune publicului italian întâlnirea directă cu unul dintre textele esențiale ale dramaturgiei soresciene. Spectacolul face parte din proiectul  La Sottile Linea – Teatro, formazione e dialogo tra arte e comunità  și este rezultatul unei colaborări artistice româno-italiene care reunește  Kordelia, Ataraxia, Teatrul Anton Pann, La MaMa Umbria International și PropatriaVOX, alături de artiștii și colaboratorii implicați în producție. Paracliserul  este prezentat  pentru prima dată integral în limba italiană, în traducerea  Mihaelei Balint, în regia  Mateei Marin, cu  Richard Butler  în rolul protagonistului. Dincolo de dimensiunea teatrală, demersul devine un act de  mediere culturală, prin care opera lui Marin Sorescu intră într-un dialog direct cu publicul italian. Cele două evenimente de la Roma deschid ediția a XVI-a prin două aniversări culturale majore ale anului 2026 și prin două modalități diferite de a aduce patrimoniul cultural românesc în dialog cu publicul internațional:  Brâncuși prin muzică și Sorescu prin teatru. Iași: excelența se transmite mai departe După etapa de la Roma, Festivalul continuă în România, iar pe  1 noiembrie ajunge la Iași, unde ediția a XVI-a se desfășoară în parteneriat cu  Universitatea Națională de Arte „George Enescu” din Iași – UNAGE. Etapa îi aduce împreună pe pianista  Martina Meola ( România/Italia), reprezentantă a noii generații de muzicieni români cu parcurs internațional, și pe  Mara Dobrescu, pianistă stabilită în Franța și director artistic al Festivalului Internațional Propatria. Programul reunește  recitalul susținut de Martina Meola  și  masterclassul susținut de Mara Dobrescu, dedicat studenților și tinerilor muzicieni. Prezența Festivalului la Iași depășește astfel dimensiunea concertistică și creează un cadru de întâlnire directă între experiența artistică internațională și mediul universitar românesc. Parteneriatul cu UNAGE exprimă una dintre direcțiile importante ale Festivalului Propatria: apropierea artiștilor români afirmați pe scene internaționale de noile generații și crearea unor contexte în care  excelența artistică se transmite mai departe prin dialog, formare și experiență directă. Alba Iulia: muzică și Gala Premiilor de Excelență în Capitala Tineretului din România Pe  5 noiembrie, Festivalul ajunge la  Alba Iulia, unde cunoscutul violonist francez David Grimal și pianista  Mara Dobrescu  vor fi protagoniștii etapei muzicale. Alegerea Alba Iuliei pentru  Gala Premiilor de Excelență Propatria  are în această ediție o semnificație specială: orașul este  Capitala Tineretului din România 2026. Festivalul aduce astfel, într-un oraș care așază tinerii în centrul vieții comunității, un proiect construit în jurul  excelenței, modelelor profesionale și dialogului dintre generații. Gala continuă tradiția Festivalului Propatria de a identifica, recunoaște și aduce în atenția publicului  personalități românești ale căror performanțe profesionale, culturale sau civice contribuie la prestigiul României și al comunităților românești din lume. Oradea: final de ediție prin muzică și educație Traseul ediției a XVI-a se încheie la  Oradea, pe 8 noiembrie, cu pianista  Juliana Steinbach, artistă de origine braziliană stabilită în Franța și profund conectată la viața muzicală din România. Prezența sa în Festivalul Propatria exprimă o altă dimensiune importantă a proiectului:  România nu este doar locul din care cultura pleacă spre lume, ci și un spațiu capabil să atragă artiști internaționali, să genereze colaborări și să creeze relații culturale durabile. Etapa de la Oradea va reuni din nou performanța și educația, prin  recital și masterclass, oferind tinerilor muzicieni posibilitatea unei întâlniri directe cu experiența unui artist internațional. O ediție care merge înainte Ediția a XVI-a a Festivalului Internațional Propatria este realizată într-o formulă construită prin  colaborarea dintre organizatori, instituțiile partenere, artiști și organizațiile care au ales să susțină continuitatea unui proiect cultural început în urmă cu 16 ani. Este o ediție concentrată, care păstrează însă intactă identitatea Festivalului:  excelență artistică, diplomație culturală, promovarea valorilor românești, dialog intercultural, educație și construirea unor legături între artiști, instituții și comunități din România și din afara granițelor. De-a lungul celor cincisprezece ediții precedente, Festivalul Propatria a construit o rețea internațională de artiști, instituții și parteneri și a dus cultura română în fața unor publicuri diverse din Europa. Ediția a XVI-a continuă acest drum și, în același timp, readuce o parte importantă a acestei experiențe  acasă, în România. Pentru că, după 16 ani, Propatria rămâne înainte de toate o întâlnire:  între România și românii din lume, între artiști și public, între generații și între culturi. Intrarea la evenimentele cu acces liber este gratuită, în limita locurilor disponibile. Programul detaliat, informațiile despre artiști și actualizările privind fiecare etapă vor fi comunicate pe canalele oficiale ale Festivalului Internațional Propatria. e-Mail: [email protected] Filmul festivalului 2025 https://www.youtube.com/watch?v=bCMgY1mzRkY Despre Recitalul muzical din 8 septembrie 2026 „Măiastra – Brâncuşi 150” – Recital susţinut de Oxana Corjos (pian) şi Petru Pane (clarinet) Constantin Brâncuşi (1876-1957), sculptor, pictor şi fotograf este considerat unul dintre cei mai influenţi artişti ai secolului 20. Pionier al modernismului, Brâncuşi a fost supranumit “patriarhul sculpturii moderne”. Aureola de artist a făcut ca viaţa şi creaţia lui sa se intersecteze cu cele ale marilor compozitori europeni ai vremii. La 150 de ani de la naşterea sa, clarinetistul Petru Pane şi pianista Oxana Corjos propun un program muzical care străbate această istorie, pornind de la Erik Satie – probabil cel mai apropiat companion muzical al sculptorului (lucrarea “Socrate” realizată în 1922 şi aflată în colecţia MoMA New York, îi este dedicată), continuând cu Milhaud, Fazil Say şi ajungând la Messiaen, prin celebra piesă “Abisul păsărilor”. În centrul recitalului se află “Pasărea Măiastră” de Tiberiu Olah, una dintre cele mai frumoase piese scrise pentru clarinet solo, un omagiu adus personalităţii lui Brâncuşi. Alegerea programului s-a bazat pe lucrări emblematice ale compozitorilor amintiţi mai sus, personalităţi cu care Constantin Brâncuşi a interacţionat, pe care le-a preţuit, i-au fost prieteni sau admiratori. Program concert: Erik Satie – Gymnopedie & Gnossienne Olivier Messiaen – Abisul păsărilor Darius Milhaud – Scaramouche Tiberiu Olah – Pasărea Măiastră * Fazil Say – Sonata pentru clarinet şi pian * Sonata pentru clarinet solo (1963) de Tiberiu Olah face parte dintr-un ciclu de cinci lucrări inspirate de sculpturile lui Constantin Brâncuşi. Aşa cum declara compozitorul într-un interviu, această lucrare „reprezintă melodia, monodia ca entitate, şi tinde la crearea analogiilor cu zona păsărilor măiestre” – acele creaturi mitice din folclorul românesc, care au stat la baza ciclului de sculpturi “Măiastra”. Considerată una din cele mai reuşite lucrări scrise vreodată pentru acest instrument şi făcând parte din repertoriul obligatoriu al unor prestigioase concursuri, Sonata lui Olah întruchipează metafora zborului, a desprinderii de terestru. Petru Pane este unul dintre cei mai reprezentativi tineri muzicieni ai generaţiei sale. La numai 21 de ani are în palmares peste 15 Premii I la concursuri naţionale şi internaţionale şi a cântat în postură solistică alături de peste 10 Orchestre Filarmonice de Stat. Obţine Premiul I la prestigiosul concurs de la Sofia „Sava Dimitrov International Clarinet Competition”, iar în anul 2022 câştigă Premiul I la concursurile „USA International Music Competition” (Atlanta), „Swiss International Music Competition” (Lugano), „Caneres International Music Competition” (Viena),Concursul Internaţional de Interpretare Instrumentală şi Vocală (Oradea, România), „Birmingham International Music Competition”, „VCMA Vienna Competition” şi „Euterpe Music Awards” (Berlin, 2023). Petru Pane a debutat ca solist la vârsta de 14 ani, sub bagheta lui Ovidiu Bălan. De atunci şi până în prezent a fost invitat alături de ansambluri precum: Camerata Regală, Orchestra Naţională de Cameră Chişinău, Vratsa Symphony Orchestra, Orchestra Română de Tineret, filarmonicile din Cluj, Sibiu, Craiova, Oradea, Bacău, Piteşti, Botoşani, Râmnicu Vâlcea, Târgu Mureş, Braşov, Ploieşti, cântând sub bagheta unor dirijori precum Cristian Mandeal, Gabriel Bebeşelea, Gheorghe Costin etc. A susţinut recitaluri la Berlin (Konzerthaus, Kleiner Saal), Atena (Parnassos Hall), Istanbul (Surreya Hall), Londra (Sala „George Enescu”), New York (Sala ICR NY) Hamburg (Tonali Hall), Veneţia (Teatro ai Frari), Valencia (Palau de l’Exposició), Viena, Beijing şi Berlin (sălile de concert ale ambasadelor), Bucureşti (Ateneul Român), alături de pianiştii Andrei Licareţ, Eva Garet, Oxana Corjos, Daniel Dumitraşcu etc. Este câştigătorul burselor SoNoRo (Traunstein, 2022), „Career Project Prize” – Tizziano Rosetti Music Academy (Lugano, 2023), Tibor Varga Academy (Sion, 2023) şi „Moştenitorii României Muzicale” (Bucureşti, 2022, 2023, 2024), UNIMIR (2022,2024), Bursa de Excelenta UNMB (2024 şi 2025) iar recent a realizat înregistrări speciale cu integrala sonatelor de Brahms pentru Radiodifuziunea Română. În prezent este student la dirijat orchestra pentru un an, la Mozarteum University Salzburg (clasa prof. Ion Marin şi Alexander Drčar). Oxana Corjos relevă prin fiecare apariţie scenică un remarcabil talent muzical dublat de o tehnică pianistică desăvârşită. Crescând într-o familie de muzicieni, Oxana Corjos şi-a însuşit primele noţiuni muzicale din copilărie, studiind cu Ioana Minei şi Ana Pitiş. A urmat apoi cursurile Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti, unde a studiat cu maestrul Dan Grigore. A obţinut premii importante la concursurile de la Roma (1991) şi Barcelona (1986) iar în anul 1992, a fost distinsă cu Premiul „Cella Delavrancea” pentru activitate meritorie desfăşurată în domeniul culturii. A apărut în numeroase emisiuni de radio şi televiziune şi a realizat înregistrări speciale pentru Radiodifuziunea Română cu lucrări de Bach, Mozart, Beethoven, Mussorgski, Debussy, R. Strauss, Prokofiev etc., unele dintre ele fiind preluate de Radiodifuziunea din Bruxelles. Considerată una dintre cele mai importante prezenţe pianistice ale generaţiei sale, Oxana Corjos este printre puţinii muzicieni români afirmaţi după 1990 cu o activitate concertistică de anvergură şi un repertoriu impresionant – de la Bach şi Mozart, ajungând la Rachmaninov şi Ravel – fiind apreciată, în mod special, pentru interpretarea celor două concerte de Brahms. În paralel cu activitatea concertistică, Oxana Corjos predă la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti. De-a lungul timpului, Oxana Corjos a avut prilejul de a colabora cu dirijori precum Cristian Mandeal, Emil Simon, Jan Stulen, Jin Wang, Ilarion Ionescu–Galaţi, Misha Katz, Petre Sbârcea, Adrian Sunshine, Gheorghe Costin, Ovidiu Bălan, Corneliu Dumbrăveanu, Cem Mansur, Nicolae Moldoveanu etc., susţinând concerte alături de Orchestra Filarmonicii „George Enescu”, Orchestra Naţională Radio, Orchestra de Cameră Radio, precum şi cu cele mai reprezentative orchestre filarmonice din ţară. Turneele în Elveţia, Germania, Republica Moldova, Spania, Macedonia. Despre Spectacolul teatral din 15 septembrie 2026 Paracliserul, scris de Marin Sorescu în 1970, este al doilea capitol al proiectului de cercetare teatrală Sorescu. Experimental, regizat de Mateea Marin. Este un text radical şi intim, construit în jurul figurii unui om care se confruntă cu credinţa, absenţa răspunsurilor, propria intimitate şi propriul eşec, până ajunge la cea mai profundă întrebare a existenţei: care este scopul ultim al vieţii? Un drum care trasează o linie subţire între bine şi rău, două dimensiuni care coexistă pe pământ şi care, prea des, sunt considerate în presupusa lor puritate, fără a înţelege contradicţiile, nuanţele şi coexistenţa reciprocă. Personajul principal din Paracliserul trăieşte într-o stare de izolare şi aşteptare. Relaţia sa cu Dumnezeu nu este spusă printr-o dimensiune religioasă tradiţională, ci printr-o căutare concretă, fizică şi progresiv existenţială. Credinţa devine astfel o chestiune personală. Nu este doar o chestiune de a crede sau a nu crede, ci de a înţelege cât de mult este dispus omul să aştepte, să reziste şi să se schimbe pentru a găsi sens existenţei sale. Textul lui Sorescu, aparent dramatic şi adesea traversat de un sentiment subtil de absurd şi ironie, deschide astfel un spaţiu în care publicul poate recunoaşte probleme universale: singurătatea, îndoia, nevoia de a crede, căutarea unui răspuns şi relaţia individului cu ceea ce nu poate înţelege. Prima reprezentaţie în italiană Unul dintre elementele fundamentale ale acestui proiect este dimensiunea sa lingvistică.  Paracliserul este tradus şi interpretat integral pentru prima dată în italiană.  Traducerea Mihaelei Balint, cu contribuţia lui Richard Butler, nu este doar un pas necesar pentru a aduce piesa de teatru în Italia, ci constituie un adevărat act de mediere culturală. Pentru prima dată, un text teatral de Sorescu atât de strâns legat de cultura şi sensibilitatea românească este încredinţat limbii italiene şi returnat direct publicului italian prin scenă. Alegerea limbii italiene face, de asemenea, posibilă amplificarea dimensiunii universale a textului: căutarea omului înaintea lui Dumnezeu, îndoiala şi singurătatea nu aparţin unei singure culturi. Regia lui Mateea Marin porneşte tocmai de la această tensiune dintre caracterul profund personal al textului şi dimensiunea sa universală.  Lucrările de scenă se concentrează pe corpul actorului, linişte, ritm, repetiţie, spaţiu şi relaţia directă cu privitorul. Mateea Marin este, de asemenea, primul regizor femeie care a parcurs întregul drum al trilogiei teatrale a lui Marin Sorescu, dezvoltând o cercetare personală asupra celor trei texte Iona, Paracliserul şi Matca. O cale de cercetare care vede textul adaptat în trei limbi. Paracliserul este acum o lucrare autonomă în cadrul acestei cercetări. RICHARD CECIL BUTLER Richard Cecil Butler este un artist italian și operator cultural al cărui parcurs se dezvoltă între teatru, spectacol, scenografie, pedagogie teatrală și planificare culturală, cu o dimensiune internațională în creștere. După o pregătire de trei ani în actorie la Centro Iniziative Teatrali del Teatrodante Carlo Monni din Campi Bisenzio, alături de maeștrii Sergio Aguirre și Manola Nifosì, a continuat cu studiu aprofundat și experimentare teatrală, dedicându-se totodată improvizației, regiei, scenegrafiei și artei scenice. Pregătirea sa include, de asemenea, experiențe de cercetare despre corp și voce, inclusiv ateliere cu compania Workcenter a lui Thomas Richards și Jerzy Grotowski, precum și ateliere organizate de artiști internaționali în domeniul dansului și al artei contemporane.  Ca interpret, Butler a lucrat în producții ce variază de la teatru clasic până la cercetare contemporană. În 2018 a fost protagonistul filmului Hippolytus  de Euripide la Teatrul Roman din Fiesole, iar în 2019 a participat la Ajax de Sofocle, ambele producții ale companiei I Awakened regizate și traduse de Giovanni Cascio Pratilli. A participat, de asemenea, la À mon seul désir de Gaëlle Bourges și Danse de nuit de Boris Charmatz, prezentate ca parte a Festivalului Contemporanea de la Prato. În același timp, a căpătat experiență în teatru muzical și scenografie, colaborând la producția L’Orfeo all’Inferno de Jacques Offenbach la Florența, regizată de Marco Carniti. A urmat cursurile Atelierelor de Antropologie Teatrală – Cătălina Buzoianu, unde Butler a participat ca student și artist, punând în scenă Paracliserul. Experiența reprezintă o sinteză semnificativă a parcursului său actual între formare, cercetare, practică performativă și dialog cultural între Italia și România. Despre Festivalul Internaţional Propatria Fondat la Roma în anul 2010, Festivalul Internațional Propatria – Tinere Talente Românești este o platformă europeană de promovare a culturii și excelenței românești. De-a lungul celor cincisprezece ediții anterioare, festivalul a reunit peste 500 de artiști și personalități culturale în mai mult de 100 de evenimente organizate în România și în diferite orașe europene. Misiunea festivalului este de a susține artiștii români din țară și din diaspora, de a încuraja afirmarea tinerelor talente și de a crea contexte de dialog între aceștia, personalități internaționale, instituții culturale și comunități locale. Prin concerte, spectacole, expoziții, conferințe și Gala Premiilor de Excelență Propatria, proiectul valorifică patrimoniul cultural românesc, promovează creația contemporană și recunoaște performanța românilor care contribuie la consolidarea unei imagini deschise și valoroase a României în lume. Ediția a XVI-a pornește de la Roma, locul în care festivalul s-a născut și și-a construit identitatea, și continuă în mai multe orașe din România, valorificând în țară experiența și rețeaua artistică internațională dezvoltate în cei șaisprezece ani de activitate. Prin această construcție itinerantă și prin legătura cu proiectul cultural-educațional Classic for Teens, Festivalul Propatria transformă cultura într-un instrument de diplomație, educație și apropiere între România, diaspora și spațiul european. Organizator:  Asociația Culturală Româno-Italiană PROPATRIA ODV Sub patronajul:  Ambasadei României pe lângă Sfântul Scaun și Ordinul Suveran Militar de Malta. Parteneri: Accademia di Romania in Roma, Asociația PropatriaVOX România, Asociația Pro Contemporania, Asociația Ataraxia, Asociația Culture Joy, La MaMa Umbria International, Teatrul Anton Pann, Asociația Kordelia APS, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” din Iași, Primăria Municipiului Alba Iulia, alături de partenerii locali implicați în realizarea evenimentelor ediției.  Echipa RomaniaPozitiva Bun venit pe platforma de informație și educație pozitivă, RomâniaPozitivă.ro! Avem pentru tine peste 70 000 de exemple de Bine despre România de la peste 30 de autori și colaboratori încă din 2006. Susținem programe educaționale (învățare și dezvoltare) cu diverse tematici de training și facilitare și am lucrat cu peste 10 000 de participanți în ultimii 20 de ani.La acest cont de autor publicăm articole, comunicate de presă, opinii și imagini pe care le primim de la colaboratori și parteneri după ce selectăm acele date care se potrivesc cu ceea ce dorim să promovăm pe platforma noastră online. next post FOTO: Plimbare la Poiana Brașov