Бразилия готова стать независимым центром мирового арт-рынка, не зависящим от западной валидации

Fernanda Feitosa: "O próximo capítulo do mercado de arte não será escrito em inglês" Em nova coluna, Fernanda Feitosa, fundadora e diretora da SP-Arte, escreve sobre a fragmentação do mercado global de arte e a oportunidade histórica do Brasil de se firmar como polo próprio, sem depender da validação externa Há uma verdade incômoda que o mundo da arte evita falar em voz alta: o mercado global de arte não cresceu em termos reais nas últimas duas décadas. Em 2023, as vendas globais foram estimadas em USD 65 bilhões e em 2024 recuaram 12%, voltando a USD 57,5 bilhões, mesmo total de vendas no ano de 2010. De acordo com o último relatório do UBS Global Art Market Report 2026, o volume total foi de USD 59,6 bilhões. Esses números, corrigidos pela inflação, revelam um mercado que patina no mesmo lugar desde os anos 2000, um pouco para cima, um pouco para baixo. O volume de transações até cresce, mas o valor médio por obra encolhe. O espaço para novos artistas, com preços nas faixas de entrada cresceu, mas o dinheiro grande ficou mais concentrado no topo, e o topo encolheu. A globalização do mercado de arte foi, em grande parte, uma narrativa conveniente para as feiras internacionais e casas de leilão. Na prática, EUA, China e Reino Unido concentram cerca de 78% das vendas mundiais por valor. Para galerias médias, aquelas que trabalham na faixa de R$ 50 mil a R$ 250 mil por obra, participar de feiras internacionais como Art Basel ou Frieze significa custos logísticos bastante altos, burocracia alfandegária, seguros, fretes e estandes. Tudo em dolar ou euros. O retorno às vezes não justifica o investimento, exceto como exercício de posicionamento de marca, o que, é verdade, tem seu valor no setor. O movimento de obras de arte entre fronteiras tem se tornado cada vez mais caro e burocrático, especialmente depois da pandemia. Tarifas, restrições de exportação e a crescente fiscalização de proveniência tornaram o comércio transnacional um campo minado que exije estratégia e conhecimento especializado. O próprio relatório da Art Basel deste ano reconhece a incerteza em torno do comércio internacional. O mercado que se pretendia global está se fragmentando em diferentes blocos regionais: o americano, o europeu, o asiático, o latino e o do oriente médio, cada um com sua característica própria. Durante décadas, o mercado de arte operou com a lógica de centro e periferia. O centro era Londres e Nova York e todo o resto era periferia, ou seja nós. Ser relevante significava ser validado por lá: uma exposição no MoMA, um martelo na Christie's, um estande na Art Basel. O sistema tinha pilares bem definidos, tendo o leilão como árbitro máximo de valor, as grandes instituições anglófonas como guardiãs do cânone, e um punhado de megagalerias como Gagosian, Hauser & Wirth e David Zwirner operando em múltiplas cidades com artistas em contratos de exclusividade global. Galerias de São Paulo, Buenos Aires ou Capetown viajam hoje em dia milhares de quilômetros para expor num corredor de feiras europeias, pagando fortunas em logística. O problema é que esse modelo foi construído para quem está no centro, não na periferia. Imitar esse sistema significa competir em terreno alheio, com regras que não favorecem os mercados emergentes. Esse modelo dá sinais de exaustão. E o Brasil está entre os países mais bem posicionados para ocupar o espaço que se abre. Diferente de mercados que dependeram historicamente de estrangeiros, o brasileiro se apoia, desde os anos 1990, numa base de colecionadores fortes e locais que com a SP-Arte vem se renovando ou rejuvenescendo. O que antes era lido como limitação, um mercado local, fechado sobre si mesmo, hoje aparece como resiliência estrutural. E, um mercado com base doméstica forte não desmorona quando Londres ou Basel espirram. Isso é nosso grande trunfo. Desde 2005, a SP-Arte ajudou a consolidar em São Paulo um calendário próprio de feiras, ateliês abertos, lançamentos e aberturas, um ecossistema que atrai hoje curadores e colecionadores do mundo todo, como Tate de Londres, Reina Sofia de Madri, Pérez Museum de Miami, Malba de Buenos Aires ou Jameel Arts Centre, de Dubai. A diferença agora é que os agentes internacionais se deslocam até o Brasil. E não o contrário, invertendo o custo e o esforço de internacionalização, que por décadas recaía tão somente sobre as galerias locais. Esse mesmo movimento se nota nas outras feiras da região, como ArtBo de Bogotá ou Zona Maco do México, dando sinais de que a América Latina começa a construir uma infraestrutura própria. Iniciativas como a SP-Arte Rotas, que abre na próxima quarta-feira (26.08) e vai até domingo (30.08), ampliam esse mapa da arte brasileira para além dos grandes centros, cria conexões e promove descobertas. Arte popular e arte contemporânea na mesma sala. Galerias do Recife ou Fortaleza ao lado de galeria de Milão. Artistas indígenas ao lado de artistas com obras em museus internacionais reforçam uma ideia simples: o epicentro da arte brasileira não é apenas uma cidade. É o país inteiro, em suas múltiplas geografias. Para o jovem colecionador brasileiro, os grandes encontros do circuito como a SP-Arte funcionam como iniciação e confirmação ao mesmo tempo. É onde se aprende a olhar, onde se encontra a comunidade, onde se descobre que colecionar arte brasileira, diversa, geograficamente plural é um ato de afirmação cultural em si mesmo. É uma experiência de pertencimento. A nova geração busca construir o seu próprio olhar, entender o processo e fazer parte da cadeia que sustenta a criação. Colecionar arte é um modo de se posicionar no mundo. Enquanto o mercado global dá sinais de fragmentação o Brasil está bem posicionado para escrever seu próximo capítulo. Não como periferia validada pelo centro, mas como um dos polos de uma cena que, pela primeira vez em muito tempo, deixa de depender inteiramente de validação externa. Enquanto o mercado global patina nos mesmos bilhões há 25 anos, o Brasil emerge como epicentro alternativo com sua força própria, independente do mercado externo. Este texto não reflete, necessariamente, a opinião da Vogue Canal da Vogue Quer saber as principais novidades sobre moda, beleza, cultura e lifestyle? Siga o novo canal da Vogue no WhatsApp e receba tudo em primeira mão!