Французский отель сочетает ткани из секонд-хенда и техники высокой моды в интерьере

Este hotel francês usa tecidos de brechó e técnicas de alta-costura na decoração; veja por dentro Nos arredores de Montpellier, a propriedade do século 17 ganhou interiores que combinam tecidos antigos, tingimentos naturais e técnicas da alta-costura Atualizado Camas bem arrumadas, texturas aconchegantes e aromas envolventes fazem parte do encanto da hotelaria. Outro elemento, porém, é capaz de amplificar o magnetismo e a elegância de uma hospedagem: o décor. É nesse contexto que o escritório Marianne Tiegen Interiors repaginou o Château La Banquière, propriedade do século XVII situada nos arredores de Montpellier, na França. Cercada por vinhedos e carvalhos centenários, a hospedagem passou por uma transformação que integra arquitetura, paisagismo e têxteis de maneira discreta e sustentável. Inserido em um amplo parque, o château tem a paisagem mediterrânea como uma das principais referências do projeto. A vegetação, a luz natural e a relação com os vinhedos orientaram a criação dos ambientes, concebidos para estabelecer uma conexão contínua entre os interiores e o entorno. O têxtil como definidor do décor e hospitalidade Os têxteis ocupam um papel central nessa composição. No Château La Banquière, tecidos vão muito além da função decorativa: ajudam a delimitar ambientes, suavizar a acústica, emoldurar vistas e acrescentar uma dimensão tátil aos espaços. O resultado aproxima a atmosfera da hospedagem à de uma residência, reforçando a sensação de intimidade e conforto. Com foco na experiência dos hóspedes, o escritório utilizou os tecidos de maneira estratégica, concentrando-os em elementos como dosséis, biombos, mantas de cama e painéis de parede. A escolha permite criar diferentes níveis de privacidade e aconchego sem sobrecarregar a arquitetura clássica do edifício. A paleta cromática também parte do território. Desenvolvida em parceria com tingidores botânicos e especialistas locais, reúne tonalidades obtidas a partir de sementes de uva colhidas nos próprios vinhedos do château, além de tons quentes de coral e damasco provenientes da garance, planta tradicionalmente utilizada na produção de pigmentos. Azuis e cinzas suaves completam a composição. Ao lado de linho, cânhamo e algodão tingidos recentemente, o projeto incorpora tecidos antigos, como damascos provençais, estampas venezianas produzidas com blocos e sobras de tecidos de alta-costura. As peças foram obtidas por meio de uma rede de longa data formada por colecionadores e comerciantes especializados. Em muitos ambientes, esses tecidos históricos serviram como ponto de partida para a composição. Em outros, foram os linhos e cânhamos tingidos naturalmente que estabeleceram a base cromática, trazendo variações sutis, profundidade e uma luminosidade discreta. Quando os materiais antigos apresentavam sinais de fragilidade, foram restaurados e reforçados com algodão leve ou incorporados como superfícies imperfeitas. Em vez de esconder marcas e reparos, o projeto optou por preservá-los como parte da história de cada peça. O décor também incorpora técnicas artesanais europeias que, durante muito tempo, ficaram restritas aos ateliês de alta-costura. Linhos belgas tecidos, serigrafias feitas à mão por oficinas históricas de Lyon e tecidos venezianos estampados com blocos aparecem ao lado de painéis bordados que exploram técnicas tradicionalmente associadas à alta-costura. Entre os detalhes está a representação sutil de uma abelha, executada com o ponto Pont de Beauvais. O motivo faz referência à biodiversidade da propriedade e reforça a relação entre o caráter regenerativo do projeto e sua proposta de design circular. A preocupação com a longevidade também aparece no mobiliário. Dosséis, biombos e mantas são instalados em estruturas metálicas ou removíveis, o que permite desmontá-los, limpá-los, repará-los e até tingi-los novamente ao longo do tempo, sem comprometer a integridade do projeto. Os estofados recebem capas removíveis, enquanto armários e painéis de biombos podem ser restaurados ou substituídos. Dessa maneira, o château não foi simplesmente decorado: foi pensado para evoluir, permitindo que materiais e elementos do décor sejam preservados, transformados e reutilizados ao longo dos anos.