Камилль Коттен озвучила злодейку Миледи в аудиокниге «Три мушкетера» для Audible

« Elle a beau être maléfique, elle me plaît beaucoup » : Camille Cottin à propos de Milady dans « Les trois mousquetaires » à qui elle prête sa voix pour Audible Bientôt à l’affiche du film « Dix pour cent » sur Netflix, l’actrice s’essaie à un nouveau genre avec le rôle de Milady dans le livre audio des « Trois mousquetaires » d’Alexandre Dumas pour Audible, sorti ce jeudi 3 septembre. On ne présente plus Camille Cottin. Actrice capable de tout jouer, dans plusieurs langues, dans tout style. Alors que l’adaptation en film de la série Dix pour cent arrive sur Netflix le 10 septembre, Camille Cottin prend les contours du personnage de Milady de Winter, personnage des Trois mousquetaires d’Alexandre Dumas dans une adaptation sonore de l’œuvre pour Audible, une plateforme qui multiplie les collaborations avec des comédien (ne) s de renom. Comment avez-vous travaillé sur ce projet et en quoi est-ce différent de ne se servir que de sa voix ? On a moins de temps. Au cinéma, on peut passer une journée entière à tourner deux minutes. Là, tout va beaucoup plus vite, donc il faut s’adapter. Au début, ça peut paraître inconfortable parce qu’on aimerait avoir le temps de nuancer davantage, d’approfondir. Mais finalement, on fonctionne beaucoup à l’intuition. Une fois que l’on met de côté son perfectionnisme et qu’on se laisse porter par son instinct, ça donne un élan très agréable. Ce qui joue beaucoup pour nous, c’est que c’est immersif. On intervient une fois que tous les sons ont été enregistrés. Et mine de rien, ça crée déjà un univers très fort. On entend les chevaux, le vent, les bruits d’épées, parfois même la musique. On est portés par tout ça et ça nous aide à nous projeter dans l’univers tout de suite. Par rapport au doublage que vous aviez déjà fait – on pense à Soul, aux dessins animés –, est-ce que c’est le même exercice ou c’est quelque chose de complètement différent ? Les dessins animés – là, je viens de faire Les Minions –, c’est très amusant car on doit rentrer dans le corps du personnage animé. On va beaucoup s’adapter à la façon dont le personnage va bouger pour s’exprimer, à la façon dont son corps réagit aux émotions qui le traversent. Et finalement, c’est en allant dans le corps du personnage animé qu’on le devient. Et là, c’est très différent parce que c’est vraiment le contraire : c’est donner du corps avec sa voix. "Je respecte beaucoup ce vecteur de divertissement et de culture, le fait de pouvoir écouter un livre. Parfois, fermer les yeux et écouter, ça fait énormément de bien." Milady, c’est un personnage haut en couleur, qui a plein de facettes différentes, de noms différents, qui a une forte personnalité. Avant de vous lancer dans son incarnation, qu’est-ce qu’elle représentait pour vous ? Elle m’a toujours fascinée quand j’étais petite. Je la voyais toujours masquée. De toute façon, son nom est hyperévocateur. C’était vraiment la méchante qu’on rêve d’être quand on est petite. Parce qu’elle sait tout faire, parce qu’elle sait se battre, parce qu’elle se transforme, parce qu’elle tient tête aux hommes. Elle a beau être maléfique, elle me plaît beaucoup. Le fait qu’elle n’ait peur de rien… Elle est tellement intrépide et très surprenante aussi, imprévisible, stratège. C’est vraiment son intelligence qu’elle met au service de ses ambitions et de sa soif de pouvoir et d’indépendance. Je la voyais surtout dans les dessins animés quand j’étais petite. Mais elle exerçait une forme de fascination, effectivement. Est-ce que vous avez eu la sensation de redécouvrir un peu l’œuvre d’Alexandre Dumas, ou c’est plutôt une relecture ? Oui, en fait, il y a beaucoup d’humour dans la version audio. Justement, il y a moins la dimension littéraire des descriptions, mais il y a toute la fibre romanesque, haletante. Alexandre Dumas, c’est le meilleur showrunner possible. Mais voilà, en fait, le romanesque est très présent et l’humour aussi. Les personnages féminins sont beaucoup plus développés et l’humour est mis en avant, le côté parfois potache, burlesque. Alors, moins avec Milady, mais on retrouve aussi le côté grivois des mousquetaires. Qu’est-ce qui vous a plu dans cet exercice quand on vous l’a proposé ? Ce qui m’a plu, c’est qu’on m’a proposé de le faire en anglais aussi. Et j’aime beaucoup n’être que dans la voix. Même quand j’ai une interview à la radio, je suis toujours contente d’être dans un vecteur uniquement vocal. J’adore les films d’animation. Je pense que c’est de la même façon que j’adore être au cinéma et au théâtre. Ce sont des façons d’approcher le jeu qui sont différentes. Je respecte beaucoup ce vecteur de divertissement et de culture, le fait de pouvoir écouter un livre. Parfois, fermer les yeux et écouter, ça fait énormément de bien. À titre personnel, ça repose même mon cerveau, je crois. On est quand même très stimulés par les images en permanence, et je trouve ça assez salutaire d’avoir aussi ce moyen de voyager. Est-ce que le stress est le même en tant qu’artiste quand on se prête à un exercice comme ça ? C’est quand même une situation extrême. Il y a plusieurs passages dans le roman, pour mon personnage de Milady par exemple, où elle frôle la mort. Et donc, ce n’est pas facile. On entend tout dans la voix. On entend quand c’est vécu. C’est comme un tableau qui, tout d’un coup, nous émeut. Les émotions, quand elles sont justes, nous traversent. Je pense que le travail de la voix, c’est pareil.