Хореограф Эдуардо Гьерреро представил в Мадриде новый танец «Коды» о поиске личной идентичности

Eduardo Guerrero: «En esta obra quiero quedar expuesto, no tener donde esconderme» El Teatro Fígaro acogió este jueves el estreno nacional de 'Códigos', que tendrá tres funciones más hasta el domingo El bailaor gaditano Eduardo Guerrero ha vuelto a Madrid para ofrecer un estreno a nivel nacional en el Teatro Fígaro, con cuatro funciones entre el 3 y el 6 de septiembre. Se trata de 'Códigos', un nuevo montaje en el que, acompañado ... de José del Calli al cante y Pino Losada a la guitarra, despliega «una reflexión sobre la identidad y su lenguaje» sin grandes efectismos, con la esencia del baile, el cante y el toque dialogando en libertad para «deshacer los códigos heredados» y descubrir otras formas de expresión. —¿Cómo surgió el concepto 'Códigos'? —Códigos surge de una pregunta muy personal: ¿qué queda de uno cuando empieza a desprenderse de todo aquello que ha aprendido? El flamenco está lleno de códigos. El compás, la escucha, la relación con el cante y la guitarra, la forma de habitar el espacio... Hay códigos heredados y otros que uno va construyendo a lo largo de su trayectoria hasta encontrar un lenguaje propio. En este momento de mi carrera sentía la necesidad de revisar los míos: cuáles siguen siendo esenciales, cuáles puedo transformar y cuáles necesito romper para continuar avanzando. No pretendo explicárselo al público de una manera intelectual. Quiero que lo experimente. Por eso 'Códigos' es una propuesta bastante desnuda: un cuerpo, una voz y una guitarra que se escuchan y se provocan mutuamente. No se trata de romper el flamenco, sino de buscar libertad dentro de él. Porque para romper un código, primero hay que conocerlo. —¿Cómo describiría la música original que ha hecho Pino Losada? —Con Pino existe una complicidad construida durante muchos años. Él conoce mi cuerpo, mis tiempos, sabe cuándo necesito que la guitarra me empuje y cuándo necesito que desaparezca. En 'Códigos' la música no está concebida como acompañamiento del baile, sino como otra voz dentro de la dramaturgia. Hay momentos muy flamencos y otros en los que buscamos atmósferas, silencios, texturas y una relación distinta entre el sonido y el movimiento. Pino tiene la capacidad de respetar profundamente la raíz y, al mismo tiempo, no tenerle miedo a llevarla a otros lugares. —Cada uno de sus espectáculos es un universo en sí mismo, pero, ¿diría que hay algo en 'Códigos' que no haya hecho nunca antes? —Quizás, lo más nuevo no sea algo que haya añadido, sino todo lo que he decidido quitar. He realizado espectáculos con universos escénicos y dramaturgias muy desarrolladas. Aquí he querido quedarme mucho más expuesto. Hay menos lugares donde esconderse. Me interesa comprobar qué sucede cuando el cuerpo deja de querer demostrar de lo que es capaz y empieza simplemente a contar todo lo que lleva dentro. También aparecen influencias como el kabuki y el butoh: el valor del silencio, la suspensión, la contención, otra percepción del tiempo. Lo que me interesa es permitir que otras culturas modifiquen mi manera de mirar la mía. Quizás, ahí esté la sorpresa de 'Códigos': después de tantos años llevando el cuerpo al límite, descubrir que a veces un silencio puede tener tanta fuerza como un golpe. —He leído que su entrenamiento es muy similar al de la alta competición deportiva. —En realidad, mi entrenamiento es bailar. Lo que sí existe es una dedicación diaria muy intensa al estudio. Repito, pruebo, descarto, vuelvo sobre un movimiento, trabajo el compás, la resistencia, la precisión... El cuerpo va adquiriendo herramientas a través de todas esas horas. No busco hacer cosas cada vez más difíciles, sino tener un cuerpo lo suficientemente trabajado y disponible como para poder decidir qué quiero contar con él. A veces será desde la potencia y otras desde algo mínimo. Hay días en los que puedo pasar horas buscando un movimiento que finalmente dura unos segundos en escena. Pero esos segundos contienen todas esas horas.