Мексиканские дизайнеры сменили гонку за признанием на стратегию долгосрочного развития брендов

Durante años, la moda mexicana respondió a una misma pregunta: ¿podía competir con los referentes internacionales sin renunciar a lo que la hacía distinta? El debate giraba en torno a la identidad: encontrar una voz propia y demostrar que el diseño mexicano podía ocupar un lugar en la conversación latinoamericana. Para quienes llevan décadas construyendo esta escena, aquella etapa ha quedado atrás. Las conversaciones de Forbes Life con Macario Jiménez, Carlos Pineda, Jesús de la Garsa y Eduardo Hernández (creador de Edher Gin), junto con la visión de The Mex Society, apuntan hacia un desafío distinto: perdurar. Esa es la preocupación que ahora atraviesa a distintas generaciones y que va mucho más allá de presentar una buena colección: implica desarrollar un lenguaje propio, darle continuidad y construir un proyecto que sea sostenible durante años. “Permanecer también es una forma de evolucionar” Es la afirmación de Macario Jiménez, uno de los diseñadores que contribuyeron a consolidar el diseño de autor en México. Con más de tres décadas de trayectoria, aborda el paso del tiempo desde la curiosidad. Su carrera ha transitado del prêt-à-porter a la alta costura, avalada por la investigación, el cuidado por el detalle y la sensibilidad como parte del proceso creativo. ¡Descubure más! El arte de permanecer “Siempre hay una mejor colección por hacer”, afirma. Para Jiménez, cada proyecto comienza antes del primer boceto. La inspiración puede surgir de la arquitectura, el arte o un paisaje, pero es la investigación la que permite transformar una referencia en una propuesta propia. En ese proceso establece una diferencia entre inspiración y cliché: “Conocer, observar y profundizar son parte del trabajo que permite desarrollar una idea”. Al hablar de los retos para quienes comienzan su carrera, Jiménez vuelve sobre la idea central: la permanencia. Sostiene que construir una trayectoria exige disciplina y capacidad de adaptación, pero también conservar los elementos que permiten reconocer una propuesta. Su recorrido plantea, así, una idea de evolución menos ligada al cambio de rumbo y más apegada a la posibilidad de confeccionar una visión a lo largo del tiempo. La trayectoria de Macario coincide con la consolidación del diseño de autor en México. Carlos Pineda y Jesús de la Garsa, en cambio, desarrollaron sus carreras en una escena con mayor presencia internacional y con otras condiciones para construir una marca. Para el colimense Pineda, uno de los cambios más relevantes está en la confianza que existe actualmente en el talento local. Al recordar sus inicios, reconoce el trabajo de los diseñadores que demostraron que era posible desarrollar desde México propuestas de calidad excepcional con alcance global. Ese proceso amplió el terreno de la conversación: junto con la técnica, comenzaron a cobrar mayor importancia la identidad, la narrativa y la capacidad de construir una propuesta propia. “El diablo está en los detalles”, resume Pineda, quien sostiene que una colección se construye a partir de un conjunto de elementos que trascienden la ropa. En sus desfiles, la música, la escenografía y el ritmo participan en una misma narrativa y contribuyen a definir la experiencia que propone cada colección. Para Jesús de la Garsa, la búsqueda se plantea desde otro ángulo. Su lectura de la escena actual pone el acento en la libertad para desarrollar un lenguaje personal y en la posibilidad de construir una identidad capaz no sólo de permanecer, sino de revolucionar. “No intentes hacer algo que le guste a alguien más. Muestra quién eres tú”, aconseja, al tiempo de acentuar que la “Revolución” que atraviesa el diseño de moda mexicano se centra de defender los valores y las filosofías que sostienen un proyecto. De la referencia a la reinterpretación Eduardo Hernández, director creativo de Edher Gin, incorpora otra perspectiva a esta conversación. Su interés está en la manera en que el diseño mexicano puede comunicarse con otros mercados sin recurrir necesariamente a los códigos que durante años estuvieron asociados con la imagen del país. Su proceso creativo parte de la premisa: “reinterpretar, no reproducir”. En lugar de utilizar referencias evidentes de la cultura mexicana, busca traducirlas a un lenguaje contemporáneo que pueda conectar honestamente con públicos diversos. La tecnología también ocupa un lugar en ese proceso. Hernández utiliza Inteligencia Artificial para visualizar escenografías, atmósferas y la experiencia que rodea una colección, aunque el punto de partida permanece ligado al trabajo manual: un lápiz, una hoja y una idea. La herramienta agiliza determinadas etapas, pero las decisiones creativas siguen dependiendo del criterio del diseñador. Al hablar del futuro de su firma, su expectativa está relacionada con llevar ese mismo trabajo a otros territorios: “Quiero hacer las cosas con el mismo cariño, el mismo esfuerzo y la misma dedicación, pero en otros países”. La expansión, en este caso, no implica modificar el lenguaje de la marca, sino explorar hasta dónde puede llegar. El talento también necesita estructura Cada testimonio habla de identidad, oficio y lenguaje creativo. La experiencia de The Mex Society añade otro factor importante, al reflexionar sobre la permanencia: las condiciones necesarias para que una marca pueda desarrollar una trayectoria sólida. La plataforma, fundada por Alejandra Olivas y José Ramón Loza, trabaja con marcas mexicanas emergentes en procesos que van más allá de la presentación de una colección. Producción, estructura administrativa, estrategia comercial y aspectos legales forman parte del acompañamiento orientado a fortalecer los negocios a largo plazo. Su punto de partida es una pregunta concreta: ¿Qué necesita una marca para continuar después de haber presentado una buena colección? También te puede interesar: Así evoluciona la moda mexicana contemporánea En muchos casos, el crecimiento obliga a resolver asuntos alejados del proceso creativo: escalar la producción, establecer precios, negociar con proveedores o desarrollar una estructura capaz de responder a la demanda del mercado. Para The Mex Society, atender esas áreas forma parte de construir una marca. “No queremos que las marcas pasen por una especie de incubación y después vuelen del nido”, explican sus fundadores. Su propuesta pretende establecer relaciones de largo plazo entre las marcas y quienes las acompañan, mientras el interés del consumidor se desplaza también hacia la historia, los procesos y las personas que están detrás de una prenda. Escuchar a diseñadores de distintas generaciones permite observar una transformación que no se queda en las siluetas, los materiales o las tendencias. También ha cambiado la manera de plantear el trabajo y de pensar una trayectoria desde México. Las distintas experiencias coinciden en algunos puntos: el método y la disciplina como base del trabajo, la construcción de una narrativa, el desarrollo de un lenguaje propio, la reinterpretación de referentes mexicanos y la necesidad de fortalecer la estructura empresarial de las marcas. En conjunto, estos testimonios muestran un cambio en las prioridades del diseño de moda mexicano. Ahora la discusión sobre su capacidad para competir internacionalmente comparte espacio con cuestiones como la identidad, la continuidad, el crecimiento y la adaptación. Síguenos en Google Noticias para mantenerte siempre informado