Актёр Селу Ньето превращает депрессию бабушки в успешную театральную премьеру

De la depresión a los escenarios: Selu Nieto transforma la enfermedad de su abuela en un fenómeno teatral Con su obra 'Soledad, vida y obra de mi abuela', el actor explora la memoria, la salud mental y el poder terapéutico del teatro para honrar a toda una generación Publicado el 4 min lectura El actor, dramaturgo y director Selu Nieto, conocido por su extensa participación en la serie El secreto de Puente Viejo, ha regresado al Teatro Lara de Madrid con su obra Soledad, vida y obra de mi abuela. La pieza, que estará en cartel hasta el 23 de julio, es un profundo homenaje a su abuela y, por extensión, a toda una generación. La obra parte de una experiencia personal, las alucinaciones que sufrió su abuela por una depresión y un choque de medicación, para abordar temas universales como la salud mental, el acompañamiento y los vínculos familiares. eSCÚCHALO TAMBIÉN EN FORMATO PÓDCAST Un homenaje que se vuelve universal Aunque la historia nace de una vivencia íntima, Nieto ha descubierto que su mensaje resuena en una audiencia mucho más amplia. "Lo sorprendente de esto es que pasa de ser algo personal a convertirse en algo general, porque el público me viene a hablar al final cuando terminamos la función de sus abuelas, de sus abuelos, de sus nietas, de sus madres", comenta el actor. De esta forma, lo que comenzó como un tributo familiar se ha transformado en una experiencia colectiva que conecta con los recuerdos y las emociones de los espectadores. Nieto describe la obra como una catarsis y una sesión terapéutica que no solo limpia, sino que también permite reescribir un final. En la ficción, la figura de la abuela resucita en el escenario, reuniendo a nieto y abuela en un mismo cuerpo para sanar las heridas del pasado y explorar la soledad que dejó su partida. El legado de una abuela Al reflexionar sobre su abuela, Nieto la recuerda como "una mujer bondadosa, muy andaluza, muy sevillana". Sin embargo, también señala una característica común en su generación, marcada por el sacrificio: "cometía el error de pasar por encima de ella, de ella misma y de su propia felicidad por complacer a los demás, ¿no? Como casi todas las mujeres de esa generación, por desgracia". Esta obra lo que intenta es reparar y remendar eso, y darle voz a ella, ya que ella no no puede tenerla" Precisamente, uno de los grandes objetivos de la obra es ofrecer una reparación simbólica. "Esta obra lo que intenta es reparar y remendar eso, y darle voz a ella, ya que ella no no puede tenerla", afirma el dramaturgo. Este acto de justicia poética también le ha llevado a analizar el legado familiar, con sus luces y sus sombras, y a reflexionar sobre las cargas que se heredan sin ser propias. Nieto admite haber heredado tanto lo bueno como lo malo de su abuela. "He sacado esa bondad y esa fortaleza, pero también me ha dejado un poco el miedo", confiesa. Explica que ella era "supermiedosa y muy tímida", rasgos que él reconoce en sí mismo y que, paradójicamente, le han impulsado en su carrera artística como una forma de "romper esas barreras". El teatro como espacio de sanación Para Selu Nieto, la obra es "superterapéutica, es muy divertida de hacer, muy emocionante". Más allá del homenaje, el escenario se ha convertido en un lugar de sanación personal donde se siente querido y arropado por el público. "El público nota que te está mirando todo el tiempo con cariño y un respeto", explica, algo que atribuye a la honestidad de una propuesta en la que se desnuda metafóricamente y no metafóricamente por momentos. El actor destaca la comunidad que se genera en el teatro, un espacio que define como una maravilla por su capacidad de "estar juntos en un mismo momento compartiendo algo". Esta conexión es fundamental en una obra que, al partir de la verdad, logra que los espectadores acojan y se sientan parte de la historia que se está contando. El debate sobre el legado y la memoria lleva a una reflexión más profunda sobre cómo las ausencias definen a las personas. Nieto coincide con la idea de que la especie humana es la única que vive en base a sus ausentes. "Esa generación de abuela que vivió una guerra, otras una posguerra, esa fortaleza que tenía esa generación [...] se nos va", lamenta. La ausencia no es al 100 por 100, se queda parte de los que se han ido en nosotros" Sin embargo, el actor concluye con una nota de esperanza, matizando que la pérdida nunca es total. "Creo que al final la ausencia no es al 100 por 100, se queda parte de los que se han ido en nosotros, bastante, ¿no?", reflexiona. De este modo, el legado de esas abuelas perdura a través de sus descendientes, asegurando que esa generación "no se vaya del todo, porque están ahí".