В Багдаде прощались с режиссером Салахом аль-Касабом, основателем визуального театра

خاص: إعداد- سماح عادل “صلاح القصب” مخرج مسرحي عراقي. ولد في مدينة بغداد عام 1945، وتجاوزت شهرته عالم المسرح العربي، وتخرج في كلية الفنون الجميلة في بغداد، فرع المسرح عام 1968، وأكمل دراسته العليا في معهد السينما في رومانيا عام 1980. أصدر القصب العديد من الكتب النظرية والتطبيقية الهامة، حول السينوغرافيا والإخراج، مثل: “مُذكرات رحلة الرجل صاحب المظلة السوداء”، و”مسرح الصورة بين النظرية والتطبيق”،  و”كيمياء الصورة والاشتغالات الفيزياصوَرية”. وكانت “مؤسسة المدى” احتفت بالفنان الراحل، وأقامت له يوم الجمعة الماضي فعالية في بيت المدى بعنوان “تحية إلى صلاح القصب” شارك فيها عدد من زملاء الراحل وتلامذته في كلية الفنون. قبل المسرح.. في حوار معه أجراه “مجيد السامرائي”: يقول “صلاح القصب” عن الفترة التي سبقت دخوله مجال المسرح: ” قبل عام 1972 كانت هناك مرحلة مهمة جدًا في تكويني. كنت أعيش الستينيات، وأعتقد أن الستينيات كانت بركانا ثقافيا عالميا أحدث تغييرا عميقا في جيولوجيا الثقافة. كانت هناك تحولات في الفلسفة والشعر والرواية والموسيقى والفن التشكيلي زلزال ثقافي هز القارات كلها وفتح أمام الإنسان مساحات جديدة للتفكير والقراءة والتأمل. كنت أميل كثيرًا إلى قراءة الرواية، وقرأت دوستويفسكي وتولستوي وجيمس جويس وغيرهم. كانت الرواية تمنحني نوعا من الارتياح، لكنها في الوقت نفسه تفتح أمامي مسافة وفضاءً جديدين. وعن الرواية التي كانت مدخله الأول إلى اكتشاف العالم يواصل “صلاح القصب”: “نعم. الرواية كانت حاضرة بقوة، وكان الفن التشكيلي يشدني أيضًا. وعندما دخلت المعهد لم أدخل وأنا أحمل رغبة حقيقية في أن أصبح مخرجا مسرحيا كنت أريد أن أكون رسامًا. كنت أرى أن الرواية فن، والشعر فن، والفن التشكيلي عالم قائم بذاته. وكان الفن التشكيلي بالنسبة إليّ هو المسافة الجمالية الأبعد تلك المسافة التي يبحث عنها الإنسان ولا يصل إليها بسهولة”. وعن التحول يضيف: “هناك شخص كان له أثر كبير جدًا في حياتي، هو حميد محمد جواد. لقد نقلني من واقعيتي ومن الحلم الجامد والساكن إلى فضاء آخر، وخلق بداخلي نوعًا من الزلزال والحركة والطاقة المتقدمة. كان قد جاء من موسكو، وكان يتحدث عن الإخراج وعن الصورة، وكان بالنسبة إلي العراب الأول لمسرح الصورة. أخذني من ضفة إلى ضفة أخرى. كان هناك حلم يسكنني، لكنه كان يحتاج إلى طاقة واستجابة حتى يتحول إلى فعل، وهو استطاع أن يوقظ هذه الطاقة داخلي. من خلال تجربته وعروضه جعلني أرى المسرح بطريقة مختلفة لم يعد المسرح مجرد حكاية تُروى أو شخصيات تتحرك أمام الجمهور، وإنما أصبح فضاءً للصورة والطاقة والجمال والاشتغال على أعماق الإنسان”. الصورة.. وعن الصورة لديه ولما أصبحت أهم من الحكاية يقول: “الصورة ليست مجرد شكل الصورة طاقة وذاكرة وحلم ومجال مفتوح للتأويل. أنا أبحث عن المنطقة التي لا تقدم للمتلقي إجابة جاهزة، وإنما تفتح أمامه احتمالات متعددة. المسرح بالنسبة إليّ ليس أن أقول للمتفرج ماذا يرى، بل أن أجعله يكتشف ما يراه داخله. وعن المسرح يقول: “لم أذهب إلى المسرح وأنا أعرف ماذا أريد منه المسرح هو الذي أخذني إليه وأعاد تشكيل رؤيتي للعالم. دخلته وأنا أريد أن أكون رساما، ثم اكتشفت أنني أستطيع أن أرسم بالصورة والجسد والضوء والفضاء والصمت. لست العرّاب الأخير في مسرح الصورة، هناك حركة واستمرارية في مسرح الصورة. وأنا، رغم حصولي على جائزة أفضل مخرج في آسيا عن مسرح الصورة، أشعر أن هناك إضافات إلى الصورة، لكن بعض هذه الإضافات تبقى ضمن حلقة التكرار. أنا الآن أخلق لكي أتحرر من الصورة، حتى لا أتكرر. أخاف من التكرار، وكل مبدع يجب أن يراقب مسيرته ويسأل نفسه: هل هناك تقدم؟ هل هناك تطور في تجربتي؟”. روح الجماعة.. في مقالة بعنوان (رحيل المخرج العراقي صلاح القصب رائد مسرح الصورة.. اعتمد الجماليات البصرية وألغى سلطة الإخراج ورسخ روح الجماعة) كتب “سامر محمد إسماعيل”: “رحل المخرج العراقي صلاح القصب عن 81  في بغداد. وهو يعد رائد مسرح الصورة في الحركة المسرحية العراقية والعربية. وكان أول عرض قدمه بعد عودته من الدراسة في رومانيا هو مسرحية “هاملت” لوليم شكسبير (1980)، وقد شكّل حينذاك علامة فارقة في الوسط المسرحي العراقي. بعدها قدم صلاح العديد من العروض من مثل “النورس” و”الشقيقات الثلاث” لتشيخوف” و”حلم ضوئي” عن نص للكاتب شفيق المهدي، و”الخليقة البابلية” عن نص لتامر عبد الكريم، و”أحزان مهرج السيرك” الذي أعدّه عن سيناريو سينمائي قصير للكاتب الروماني ميهاي زامفير. ينتمي صلاح القصب (1945-2026) إلى ما يعرف بجيل الحساسية الجديدة في المسرح العراقي. هذه الحساسية التي أشاعت روح التجديد والانقلاب على ما رسخه جيل الرواد من مثل جاسم العبودي وإبراهيم جلال وقاسم محمد وسامي عبد الحميد وجواد الأسدي. ويضيف: “جاء  المخرج صلاح القصب إلى المعترك المسرحي العراقي في مطلع الثمانينيات من القرن الفائت. كان وقتذاك برفقة كوكبة من المخرجين الذين درسوا فن المسرح في دول أوروبا الشرقية، ولعل أبرزهم فاضل خليل وعقيل مهدي وعوني كرومي. أسس المخرج العراقي ما عُرف بـ “مسرح الصورة”، وأصدر بيانات مدوية عن هذا النوع من الفرجة. نالت تلك البيانات تأييدا من النقاد والمسرحيين، فيما واجهت معارضة من آخرين. واتسمت عروضه الأولى بالحداثة والمشاكسة من مثل “الخليقة البابلية” و”الملك لير” و”حفلة الماس”، وجميعها كانت بمثابة ترسيخ لمسرح سيميائي احتفى بالجماليات البصرية وغيّر موقع المتفرج من العرض. اعتمد القصب في أسلوبه الإخراجي على طقسية العرض المسرحي، فوظف الجوانب السمعية المرئية في تجاربه، مضيفاً إليها سحر الميثولوجيا والرموز والأساطير. أبرز الفنان العراقي ميله المبكر إلى ما أطلق عليه “أثيرية الصورة” وبلاغتها في تحقيق الوحدة بين عناصر العرض، كذلك اعتبرها المسؤولة عن تحقيق عامل المشاركة مع الجمهور. فالصورة عند هذا الفنان كانت هي السبيل إلى حلم المؤلف فتنبشه وتعيد تشكيله، مثلما تتسلل إلى حلم الشخصيات وعذاباتها وأفراحها فتصوغها في بيئة بصرية مغايرة”. ويواصل: “في هذا المعنى لم يقرأ مسرح الصورة النص قراءة أحادية سطحية، بل فجّر القصب طاقة النص من داخله، منتجاً تفسيرات جديدة. هذا النوع من المسرح المضاد اعتمد أيضاَ على الغموض في العلاقات البصرية، وعن هذا الأمر يقول القصب في إحد بياناته: “إن لم يكن هناك غموض، فليس هناك مسرح”. وألغى القصب سلطة المخرج في العمل المسرحي، وأحلَّ عوضاً عنها ما أسماه بـ “روح الجماعة” المتعددة بتعدد أحلامها، والتي تحدد فرضية العرض. حدث ذلك من خلال استحضار الذاكرة الجماعية لأعضاء الفرقة المسرحية، والدخول في ما أسماه بـ “مدن الذاكرة الملونة”. قام “مسرح الصورة” على شبكة من التكوينات والمقاطع البصرية الغامضة، سواء منها المصممة بقصدية أو المرتجلة بعفوية من قبل فريق العرض. لم يهدف صلاح القصب من هذا الطرح الفني إلى إيصال معنى محدد للعرض كما هي الحال في المسرح الدرامي، أو ما يطلق عليه بـ “المسرح المسرحي”، وإنما عمل على إرسال مجموعة كبيرة من الإشارات والعلاقات والدلالات إلى المتلقي، عبر سياق ودلالة بصرية كثيفة، وذلك بغية توليد جملة من التصورات الجديدة في ذهن المتفرج”. واستبعد المخرج الراحل في مسرحه زج أي عنصر من العناصر البنائية المنطقية التي تستخدم عادة في العروض التقليدية، كذلك ألغى قدر المستطاع أي شكل من أشكال الحوار بين الممثلين، واستعاض عن ذلك بلغة الحركة والتكوين والإيماء، وصولاً إلى ما أسماه بـ “ما وراء فوضوية الصورة” أو “فوضى المرئي”، وذلك للتأكيد على أشكال السلوك والأفعال التي يفرزها اللاوعي في حياة الشخصية”. وفاته.. توفي “صلاح القصب”  في بيته في بغداد عن 81 سنة بعد نكسة صحية طارئة، ونعته نقابة الفنانين العراقيين في بيان لها قالت فيه: “ببالغ الحزن والأسى، تنعى نقابة الفنانين العراقيين، الفنان الكبير صلاح القصب.