Телеканал TV Cultura празднует 30-летие культового мультсериала «Кокорико»

Cocoricó completa 30 anos e elenco revela os bastidores por trás da produção Da construção dos bonecos às mudanças no cenário, Fernando Gomes, Magda Crudelli e Hugo Picchi, que fizeram parte da equipe do programa, contaram em exclusividade à CRESCER como era dar vida a Júlio e sua turma e relembraram momentos marcantes da produção Atualizado Três décadas depois de sua estreia, Cocoricó continua presente na memória de quem cresceu acompanhando Júlio e sua turma. Criado pela TV Cultura, o programa se passa na fazenda dos avós do menino, em Cocoricolândia, onde ele vive aventuras ao lado de amigos, entre animais e personagens humanos. Para que essas histórias chegassem à tela, porém, havia um trabalho de bastidor que pouco aparecia para o público. Cada movimento dos bonecos dependia da coordenação entre os membros do elenco, cinegrafistas e inúmeros outros profissionais da produção. "O compromisso, o profissionalismo, o afeto. Acho que isso tudo somado deu muita luz para o Cocoricó", afirma Magda Crudelli, artista, bonequeira, educadora e arteterapeuta, que deu vida durante anos a Lilica, Mimosa e Patavina. Antes do Cocoricó, o Júlio já tinha uma história Cocoricó estreou em 1996, mas o seu personagem principal já tinha uma história anterior. Júlio surgiu em 1989, no especial de Natal do programa Um banho de aventura. Confeccionado por Fernando Gomes, o personagem passou por outras produções e também foi reapresentado no Rá-Tim-Bum, até ganhar novos espaços na televisão. Mais tarde, esteve em um programa de férias da Rede Bandeirantes, apresentado ao lado de Ticiane Pinheiro, então com 15 anos. Quando a TV Cultura decidiu criar um novo programa infantil, Júlio foi escolhido para protagonizá-lo. A proposta inicial, porém, era diferente. O menino viveria em uma casa na árvore e encontraria uma menina com quem pudesse conversar e brincar. Durante o desenvolvimento, o projeto mudou e ele acabou indo para uma fazenda. Foi nesse momento que Fernando Gomes consolidou sua presença no projeto. Ele participou da criação do primeiro boneco de Júlio e também criou sua voz original. "O Júlio foi convidado e eu peguei carona", brinca o bonequeiro. A partir daí, passou a manipulá-lo e acompanhou as transformações que fizeram o boneco ganhar mais possibilidades de expressão. Os primeiros testes mostraram que havia trabalho pela frente. Júlio era feito de espuma, enquanto Alípio e as galinhas tinham estruturas de fibra de vidro, que deixavam os personagens mais rígidos. "Eles eram muito rígidos, sem expressão, meramente abriam e fechavam boca", lembra Hugo Picchi, ator, diretor de voz e locutor. A equipe refez os bonecos usando espuma, o que permitiu movimentos mais naturais e abriu espaço para que cada personagem desenvolvesse características próprias. Nos bastidores, bonecos ganharam voz e personalidade Hugo Picchi estava entre os profissionais que entraram no programa ainda na sua primeira fase. Responsável por Alípio, o cavalo companheiro de Júlio, ele precisava lidar com um personagem manipulado por hastes e que permanecia acima da cabeça do bonequeiro. "Se eu fizesse algum movimento muito brusco, a cabeça dele jogava para os lados devido a essa rigidez", explica Hugo. A dificuldade para manipular o boneco do cavalo fez com que o personagem fosse um pangaré, com sotaque caipira e com movimentos mais lentos. Além de manipular Alípio, Hugo criou sua voz original e participou da construção vocal de personagens como Astolfo, Caco, Kiko e a mãe de Astolfo. Para chegar ao som de Kiko, buscou referências em um papagaio que conheceu na infância e em desenhos da Hanna-Barbera que assistia quando criança. "Eu busco elementos da natureza, da minha referência da infância, das observações de pessoas reais para criar vozes", conta Hugo. O trabalho com os bonecos acabou se tornando uma das principais referências de sua trajetória profissional. Hugo entrou no Cocoricó aos 19 anos e afirma que a convivência na TV Cultura e no próprio programa foram fundamentais para a sua formação. Magda, por sua vez, chegou ao Cocoricó depois de trabalhar na mesma emissora como aderecista. Quando a produção procurava uma voz feminina, foi chamada para um teste e recebeu uma orientação simples: fazer "uma voz de vaca". Sem sequer ter visto a personagem, improvisou: "Oi, Mumu". Era o começo da voz de Mimosa. A voz de Lilica já nasceu com Magda, que criou o timbre da personagem e, ao longo do tempo, foi fazendo ajustes. "Eu fui amaciando, trazendo ela para um lugar que é, hoje em dia, orgânico. Parece que está dentro de mim", afirma Magda. Para recuperar rapidamente as características de cada uma, a bonequeira usava as risadas como referência e chegou a manipular e fazer as vozes de Lilica, Mimosa e Patavina em um mesmo episódio. A combinação entre voz e movimento ajudava a fazer com que os personagens parecessem ter vida própria. Nos bastidores, entretanto, havia uma equipe inteira escondida. Na primeira fase, os manipuladores trabalhavam sentados e os personagens tinham menos espaço para circular. O cenário, inspirado no surrealismo e marcado por cores fortes, também impunha limitações de iluminação e de enquadramento. Nem tudo saía como planejado. A equipe chegou a manter uma lista chamada "Pérolas do Cocoricó", com erros e falas que provocavam risadas durante as gravações. Em uma delas, Eduardo Alves, que manipulava Lola, apoiou uma das mãos na estrutura de madeira do cenário. O detalhe só foi percebido quando o material foi revisto, e a gravação anterior precisou ser refeita. A mudança de 2003 transformou a forma de gravar A reformulação que chegou à televisão em 2003 alterou a própria lógica de produção do Cocoricó. As histórias passaram a formar episódios completos, sem a estrutura anterior de intercalar os personagens com desenhos, e o cenário foi repensado. O novo paiol, com estrutura suspensa e menos delimitações, permitia que os personagens circulassem pelo espaço, enquanto os manipuladores passaram a trabalhar em pé. "A ideia era dar mais liberdade para os bonecos e fazer com que os personagens pudessem andar loucamente pelo cenário", lembra Fernando, que assumiu a direção geral do programa na TV Cultura. Após dois anos de hiato na produção, interrompida em 2001 para a realização do programa Ilha Rá-Tim-Bum, a nova fase marcou um período de maior expansão do programa. A equipe também testou novas formas de filmar, inclusive com uma única câmera, em vez das quatro usadas anteriormente. Uma das cenas criadas para experimentar essa linguagem foi o clipe do "Cocô", em que Júlio aparecia de corpo inteiro, movimentava-se pelo cenário e chegava a se deitar no chão. Quatro manipuladores precisavam trabalhar juntos para fazer o personagem funcionar, enquanto outros profissionais controlavam os demais bonecos. "Todo mundo dobrava personagens e se dedicava muito sempre que preciso", lembra Fernando. A mudança também exigiu adaptações dos atores e manipuladores de bonecos. Hugo precisou repensar movimentos que havia desenvolvido para Alípio na primeira fase, enquanto Magda acompanhou as transformações das personagens e das gravações musicais, que ganharam espaço no novo formato. O programa não subestimava a capacidade das crianças A preocupação em não subestimar quem estava do outro lado da tela aparecia também nos temas escolhidos para as histórias. As reuniões de roteiro discutiam assuntos como medo e morte, buscando maneiras de abordá-los dentro do universo dos personagens. Um dos episódios mais marcantes tratou da morte do cachorro de Júlio. A equipe decidiu que o animal deveria ser conhecido pelo público antes da despedida, para que a perda tivesse significado. O episódio também ganhou uma música, que Magda teve dificuldade para cantar. "Eu não conseguia cantar. Era o afeto e a saudade da despedida de quem você ama", conta. Outro exemplo foi uma história sobre medo, protagonizada por Astolfo diante do Monstro da Palha. O personagem enfrentava aquilo que o assustava e terminava no colo da mãe. Em situações diferentes, a equipe procurava construir histórias reconhecíveis pelas crianças sem simplificar seus sentimentos ou experiências. Essa relação de confiança também aparecia em acontecimentos que não estavam previstos no roteiro. Gabriel, um jovem da equipe de cenografia que havia criado um quadro colocado no quarto de Júlio, morreu em um acidente depois de uma gravação. O quadro deixou de aparecer no cenário e, mais tarde, Júlio recebeu de presente uma peça feita por ele. "Tem várias homenagens escondidas dentro do programa que ninguém nem imagina", diz Fernando. Para o diretor, essa era também uma forma de respeitar a criança como público. "A ideia era que o programa abordasse temas complexos sem deixar de conversar com as crianças de diferentes idades”, comenta Fernando. Ao mesmo tempo, havia espaço para que pais e outros adultos encontrassem referências e humor nas histórias. Os novos desafios a cada temporada Com o passar das temporadas, a equipe buscou assuntos que ainda não haviam sido explorados. A tecnologia entrou nesse processo quando celulares e computadores passaram a fazer parte do cotidiano das crianças. Como Júlio vivia na fazenda, a solução foi apresentar João, primo do personagem que vinha da cidade e já estava acostumado com esses recursos. "A proposta foi trazer a tecnologia para o Cocoricó sem dar tanta importância, mas de alguma maneira presente", explica Fernando. Mais tarde, a mudança aconteceu no sentido contrário. Júlio deixou a fazenda para conhecer a cidade em Cocoricó na Cidade, acompanhado pelas galinhas e Alípio. A atração também ganhou uma versão ao vivo, que acrescentou outro desafio à manipulação. Sem a possibilidade de interromper a gravação para corrigir um erro, os profissionais precisavam encontrar soluções enquanto o programa continuava. As músicas também eram construídas nos bastidores As músicas eram outro momento especial para o elenco. Hugo conta que algumas surgiam a partir de improvisos e que o compositor Hélio Ziskind dava liberdade para a equipe experimentar. "Trabalhar com o Hélio era sempre um presente", relembra Hugo. Em uma das canções, por exemplo, versos sobre a faxina surgiram durante a própria gravação, enquanto Hélio conduzia o elenco e depois montava a música. As gravações reuniam diferentes integrantes do elenco, que primeiro ouviam a composição e entendiam a proposta antes de registrar suas partes. Para não perder a voz de Alípio, Hugo fechava os olhos e imaginava o personagem enquanto cantava. "Eu materializo ele em mim e vejo a figura dele na minha frente, para não perder a voz dele", explica. O processo também aproximou ainda mais os integrantes da equipe. Hugo cita Magda como uma de suas maiores parceiras no programa e acredita que a amizade entre os dois acabou influenciando a própria relação entre Alípio e Lilica. "Os duetos mais bonitos do Cocoricó, na minha opinião, são sempre com o Alípio e a Lilica cantando", diz Hugo, com carinho. Três décadas depois, o legado continua Depois de diferentes fases, Cocoricó encerrou sua produção regular em 2013. Magda havia deixado o programa antes do fim. "Sair foi muito difícil, foi como deixar um pedaço de mim", afirma Magda. Hugo e Fernando seguiram trabalhando em outros projetos, mas a relação com os personagens permaneceu. Mesmo fora da produção regular, os personagens continuaram aparecendo em novos projetos. Em 2022, Fernando Gomes dirigiu o Rodinha Viva, projeto da TV Cultura que levou a proposta do programa Roda Viva para o público infantil, com Júlio entrevistando convidados de diferentes áreas. A ideia era falar sobre a infância dessas pessoas. "Eu queria profissões as mais diversas possíveis, porque eu queria mostrar para uma criança que estava assistindo em casa que ela podia escolher a profissão dela e que existiam vários caminhos para chegar lá", explicou Fernando. Em 2024, o cenário foi reconstruído para novas gravações. Os bonecos estavam cobertos quando os profissionais chegaram e só foram revelados pouco antes do trabalho começar. "Foi tão emocionante rever o Alípio. Eu estava revendo o boneco a primeira vez ali. Eu chorei muito", lembra Hugo. A retomada preservou elementos reconhecíveis do programa e mostrou que aqueles personagens ainda tinham espaço para novas histórias. A dimensão desse vínculo ficou ainda mais evidente para Hugo, Magda e Fernando com as redes sociais. Pais, jovens e até crianças passaram a procurá-los para falar sobre o programa. "Eu abri o meu perfil nas redes sociais recentemente e comecei a receber várias mensagens. Eu sabia que tinha alcance, mas não sabia que era tanto", diz Magda. Para os profissionais que fizeram parte da atração, no entanto, o legado vai além dos prêmios e dos personagens reconhecidos. Está na relação criada com o público, nas amizades construídas nos bastidores e também na formação de quem passou pelo programa. "O Cocoricó e a experiência de ter sido parte do elenco me fez o profissional que eu sou hoje", afirma Hugo. Três décadas depois, o programa também permanece como referência para diferentes gerações. Crianças que cresceram acompanhando Júlio passaram a apresentar os personagens aos próprios filhos, enquanto episódios, músicas e novos conteúdos mantiveram essa relação viva. Em 2026, ano em que Cocoricó completa 30 anos desde a estreia de seu programa, a TV Cultura preparou uma programação especial para celebrar a trajetória da atração. A emissora reuniu episódios de diferentes períodos, incluindo produções remasterizadas, além de exibir conteúdos como Cocoricó na Cidade e Cocoricó Conta Clássicos. A programação especial se soma à presença dos episódios na grade da TV Cultura e aos conteúdos disponibilizados na internet pelo Canal do Júlio Oficial, no YouTube.