Фильм «Cauchemar conseil» исследует границы реальности и игры в новой комедии квебекских режиссеров

Peut-on rédiger une thèse sur le jeu si l’on ne sait pas soi-même jouer ? Cette question traverse la recherche de Lucie (Marie Eve Loyez), doctorante ayant beaucoup de mal à se mettre au travail. Un jour, tandis qu’elle s’aventure dans un boisé de l’est de Montréal, vraisemblablement pour y retrouver Igor — mystérieux sorcier qui lui offre parfois une sorte de potion magique l’aidant à dormir, à moins que tout cela ne soit qu’un rêve —, elle tombe plutôt sur Béatrice (Geneviève Ackerman), une charmante vagabonde, libre et dégourdie. Leur rencontre fortuite donne naissance à une amitié sincère. Les deux femmes sillonnent alors inlassablement la ville, papotant de tout et de rien. Lucie apprendra-t-elle enfin à jouer avec elle ? Cauchemar conseil, second long métrage d’Ana Tapia Rousiouk et de Renaud Després-Larose, prend l’affiche au Québec cette semaine, après une première enthousiasmante à la Semaine de la critique de Montréal, en janvier dernier, suivie d’un passage au Festival international du film de Rotterdam ainsi qu’en Pologne. Adoptant la même approche artisanale, inventive et fantaisiste que leur précédent film, Le rêve et la radio, qui avait vivement intéressé la critique spécialisée, malgré sa faible visibilité dans les circuits institutionnels, celui-ci embrasse plus franchement l’humour, absurde de surcroît. Cela n’atténue toutefois en rien la dimension critique de l’œuvre. Celle-ci s’inspire directement du parcours de Després-Larose, qui a abandonné ses études supérieures après s’être senti à l’étroit dans le cadre universitaire. Par l’entremise de Lucie et de son égocentrique directeur de thèse, Grégoire — dont elle est accessoirement la maîtresse —, le duo de cinéastes pose un regard lucide, sans doute empreint d’autodérision, sur un milieu intello et prétentieux. Quelle belle idée que de faire travailler Lucie sur le jeu, antithèse s’il en est de la recherche doctorale. Suivant une méthodologie autocritique, elle tente d’interroger son propre rapport au jeu, d’en formuler une définition et d’en étudier les manifestations dans la culture. D’abord quelque peu guindée, la protagoniste découvre néanmoins, au contact de Béatrice, différentes façons de s’abandonner, ou plutôt de s’accepter telle qu’elle est. Improvisation Le jeu évoque aussi, en fin de compte, la manière dont le couple Rousiouk et Després-Larose aborde la réalisation. Dans une scène de promenade près du port de Montréal, qui s’inspire des déambulations urbaines des films d’Éric Rohmer, ponctuées de longs et chaleureux dialogues existentiels, Lucie explique à Béatrice son projet de thèse. Elle affirme, entre autres, que jouer peut se résumer au fait d’être « capable d’agir créativement dans une situation concrète », d’outrepasser les contraintes. Les cinéastes perfectionnent justement depuis des années un envoûtant style visuel que l’on pourrait qualifier, faute d’un meilleur terme, de bricolé, réenchantant le réel. Bien que la première demi-heure environ se révèle dure à suivre par moments, car Lucie navigue entre rêve et réalité sans qu’elle-même ne sache exactement ce qui lui arrive — elle apprend plus tard, de Béatrice, qu’elle est somnambule —, on prend ensuite plaisir à voir se recoller les pièces du casse-tête. Que ce soit par l’usage expressif des sons ou par le réalisme magique qui enveloppe un séjour en forêt des deux femmes vers la fin, la mise en scène traduit habilement le mélange d’angoisse et de révolte qui bouillonne chez Lucie. Oscillant entre folie et exaltation, la complicité de Marie Eve Loyez avec sa partenaire — de jeu, littéralement — devient toujours plus manifeste à mesure que les deux comédiennes enchaînent les séquences d’improvisation. En nourrissant le personnage de Lucie de l’expérience de thésarde fatiguée de l’actrice, les cinéastes ont consciemment cherché, à la manière de Jacques Rivette, à brouiller les frontières entre l’identité de leurs interprètes et celle de leurs personnages. Ils convoquent d’ailleurs un rapport aux lieux semblables à celui du réalisateur de la Nouvelle Vague, faisant de Montréal un théâtre à ciel ouvert où le boisé Steinberg devient une forêt enchantée, et la piste cyclable de la rue Notre-Dame, une drôle de frontière. Si le milieu hermétique dans lequel évolue Lucie et l’opacité parfois entretenue par la narration peuvent tenir certains à distance du personnage, cette démarche de transfiguration ludique du quotidien, portée par une manière aussi libre de créer, demeure en elle-même absolument réjouissante. Cauchemar conseil Comédie scénarisée et réalisée par Ana Tapia Rousiouk et Renaud Després-Larose. Canada (Québec), 2026, 148 minutes. En salle.