В Португалии открылась выставка современного индийского искусства, исследующая связь тела, природы и мистики

Homens transam num quadro de tons terrosos, mas a pintura de T. Venkanna não evoca prazer. É que, ao redor deles, paira uma atmosfera fantasmagórica, que inscreve sombras escuras sobre seus corpos. São camadas alternativas de pele, ora opacas, ora translúcidas, que rompem limites dessas figuras e reúnem genitais masculinos e femininos. Noutra tela, essa de Shine Shivan, o desejo também cobra um preço sombrio. Afinal, dois seres de cabelos longos são totalmente apagados pelos cachos negros, que tomam a moldura de alto a baixo, e por nuvens pretas presas aos rostos. Só se vê o contorno das faces e as línguas que buscam uma à outra. Apesar das caveiras, dos olhos arregalados e dos membros cor de sangue, em quadros e esculturas, nem tudo são trevas na mostra "Índia", que une artistas contemporâneos ao ver raízes culturais e espirituais do país asiático. Daí surgem, por exemplo, os trabalhos de Acharya Vyakul, que priorizam um tom mais lúdico ao reduzir a anatomia a manchas que parecem se dissolver. Em cartaz no antigo Palácio dos Duques de Cadaval, na cidade de Évora, em Portugal, a exposição revê elos entre a biologia humana, as forças da natureza e o misticismo emanado por deuses ou mesmo por iconografias famosas. Quanto às últimas, um bom representante é "Back to Save Humanity". Também de Venkanna, a pintura emula um campo de batalha, tomado por máscaras ancestrais, tanques de guerra, dinossauros ferozes, crocodilos que lembram aliens de Ridley Scott, um médico da peste negra e até a imagem de Saturno devorando um avião militar, em referência à obra de Goya. De um jeito ou de outro, a tela ilustra destruições provocadas por símbolos do imaginário. "Meu trabalho surge de coisas que encontramos no dia a dia", explica o artista indiano, que ganhou fama por misturar erotismo e visceralidade. "O corpo é essencial, pois é onde o desejo, o medo, o humor, a violência, a devoção e a vulnerabilidade coexistem. Não me interesso por ele como algo idealizado, mas como algo puramente humano e contraditório." Já os traços de Mayank Kumar Shyam propõem uma relação harmoniosa entre homem e ambiente. Num de seus desenhos vibrantes, um tronco de madeira se confunde com um corpo sinuoso, que se desdobra em pernas, braços e peitos. Revestido por galhos, o que se vê é um ser metade árvore e metade mulher. É um estilo que dialoga, de certa forma, com o de Jivya Soma Mashe, que utilizava estrume de vaca para retratar costumes do povo Warli, que o criou. Da pesca à observação de pássaros, ele se especializou em pintar redes com tracejados brancos, que unem grilos, peixes e outras espécies em obras que comparam a pequenez do homem à escala monumental da natureza. Após perder a mãe aos sete anos, Mashe deixou de falar e escolheu as artes como forma de comunicação. Morto em 2018, dedicou-se a obras animistas, que reconhecem a presença de uma alma em tudo que existe, e se firmou como expoente das artes tribais da Índia. Segundo o curador da mostra, Hervé Perdriolle, a ideia de "fertilização" faz jus a esses trabalhos que embaralham desejos internos, o equilíbrio entre o homem e o mundo e tradições populares. O francês compara a diversidade indiana à brasileira. "Como a Índia, o Brasil nos oferece o que há de melhor nas artes que recuperam vanguardas antigas e na arte contemporânea, no sentido plural do termo. Particularidades desses dois países permitem celebrar a riqueza cultural e ampliar seu alcance." O crítico de arte ainda destaca indianas como Sosa Joseph e Siji Krishnan, que centralizam mulheres em ilustrações campestres e ribeirinhas. Numa das telas da primeira, uma moça carrega um homem pálido. Diferente dele, vermelhos fortes emanam de seus cabelos e roupas, enquanto borrões verdes e roxos se misturam num lugar mágico, uma fusão entre uma cidade e uma vila rural. Com uma paleta mais tímida, as obras de Krishnan apostam em tons claros para evocar memórias que ameaçam desaparecer, mas resistem. É o caso da pintura em que uma jovem se confunde com manchas que lembram o fluxo de um rio, como se a personagem e a natureza fossem uma coisa só. Ora em traços mais infantis, com seres alegóricos inscritos em tons terrosos, ora em obras minimalistas que seguem a filosofia tantra, usando formas geométricas e cores primárias para evocar espiritualidade, "Índia" sintetiza relações entre o corpo e suas diversas bagagens simbólicas. Nada é desconsiderado. Afinal, as esculturas de Prashant Pandey são conhecidas justamente por rever materiais descartados. É o caso da esfera, feita com bitucas de cigarros usadas, que surge no palácio como um centro gravitacional.