Экс-министр культуры Альберто Бонисоли: культура — это двигатель экономики, требующий смелости и новых форм образования

C'è una parola chiave che più di altre attraversa il percorso professionale di Alberto Bonisoli: "cambiamento". Un filo conduttore che parte dagli studi alla Bocconi, dove si specializza nel venture capital e nel finanziamento dell'innovazione, passa dalla formazione manageriale e arriva al mondo del design, della moda e della creatività, fino alle istituzioni e al Ministero della Cultura. Un percorso apparentemente eterogeneo, ma che Bonisoli legge oggi come un'unica traiettoria: comprendere il cambiamento e aiutare le persone e le organizzazioni ad affrontarlo e a valorizzarlo. "Mi sono sempre occupato di cambiamento applicato alle persone - racconta l'ex ministro alla Cultura, ricordando gli inizi della sua carriera -. Per circa quindici anni ho lavorato nella formazione manageriale, insegnando anche alla Bocconi e occupandomi di come introdurre l'innovazione nelle imprese". Poi il passaggio alla creatività, al design, alla moda e alle scuole come Domus Academy e NABA. "Il cuore è lo stesso, identico. È cambiato attraverso le persone, attraverso le modalità di comunicazione, attraverso i modi di pensiero, i modelli cognitivi". È cambiata, infatti, anche l'idea stessa di innovazione. Se qualche decennio fa il tema era soprattutto come modificare prodotti, processi e organizzazioni, oggi il cambiamento investe in maniera molto più radicale i servizi, i modelli cognitivi e il modo stesso di concepire la creatività. E in questo passaggio Bonisoli vede una sorta di ritorno alle origini: "Siamo quasi tornati al Bauhaus e all'arte applicata", osserva, sottolineando come gli aspetti artistici possano servire anche a rompere schemi mentali consolidati. Un'attitudine che lo ha accompagnato anche nel percorso istituzionale, tra le esperienze che più lo hanno formato indica proprio quella educativa: "Il mio DNA alla fine è quello. Mi trovo bene in contesti dove si impara, si insegna, si cresce".  Ma l'esperienza al Ministero della Cultura gli ha lasciato soprattutto la consapevolezza dell' enorme potenziale delle istituzioni quando scelgono di agire in modo consapevole. "Non ci rendiamo conto di quanto potrebbe essere potente l'effetto di scelte istituzionali consapevoli -spiega. - Il problema è che troppo spesso la politica culturale tende a inseguire l'effetto immediato, ciò che fa spettacolo e che può essere facilmente raccontato. Un meccanismo che porta anche alla ripetizione delle formule di successo. Adesso vanno di moda i concerti all'alba e nel giro di due anni qualsiasi assessore alla cultura vorrà avere il suo concerto all'alba". Il punto, però, non è mettere in discussione il valore delle iniziative, quanto chiedersi quale sia la loro capacità di lasciare qualcosa al territorio. Per questo Bonisoli invita le istituzioni ad avere più coraggio, anche accettando una quota di rischio. La storia della cultura dimostra, del resto, che alcune delle esperienze capaci di incidere maggiormente sull'identità di un luogo sono nate proprio dalla capacità di inventare modelli nuovi, anziché limitarsi a replicare quelli già esistenti. "Con un minimo di rischio, perché certo, a volte le scelte funzionano e a volte no, l'impatto che si può avere a livello di identità di un territorio, anche economicamente, di turismo e di ritorno, è fondamentale". Da qui anche una riflessione sul rapporto tra cultura e finanziamenti pubblici. Durante la sua esperienza ministeriale, Bonisoli racconta di aver lavorato molto sulle regole e sul coordinamento e meno sulla semplice erogazione di risorse. Un esempio riguarda il cinema e la distribuzione dei film: intervenire sulle modalità e sugli equilibri del mercato, favorendo una maggiore presenza dei grandi film anche nei mesi estivi, poteva produrre effetti senza necessariamente richiedere nuovi finanziamenti.  Il compito di un'istituzione deve essere anche quello di coordinare soggetti diversi, evitando che si facciano concorrenza inutilmente e creando le condizioni perché ciascuno possa perseguire i propri obiettivi. "Coordinare è forse l'azione più difficile per un amministratore, ma è quello che permette di ottenere risultati migliori e, se si riesce ad allineare gli obiettivi di tutti, la cosa va avanti da sola". È una visione che riguarda anche i musei, le fiere, il cinema e l'autonomia delle istituzioni culturali. Per Bonisoli, il vero cambiamento arriva quando una nuova modalità di gestione viene consolidata e diventa parte della quotidianità, invece di restare legata a pochi casi eccezionali. Pensiamo ad esempio alle aperture serali dei musei o alle iniziative nei periodi di bassa stagione per mantenere un flusso di visitatori più costante. Il tema diventa ancora più significativo quando si guarda ai territori e alle profonde differenze che caratterizzano il sistema culturale italiano. Bonisoli parla di una "disomogeneità" alla quale ci stiamo abituando senza però comprenderne fino in fondo le ragioni. Le differenze nella spesa culturale e nell'offerta di servizi tra le diverse aree del Paese sono enormi e non possono essere spiegate semplicemente con la differenza dei redditi. "Dovremmo porci il problema e chiederci perché". Perché in alcuni territori ci sono infrastrutture culturali e in altri no? Perché alcune strutture funzionano e altre rimangono sottoutilizzate? Sono domande che, secondo l'ex ministro, dovrebbero essere alla base di una politica culturale capace di leggere realmente i territori, invece di limitarsi a registrare le differenze. Un ragionamento che riguarda anche il rapporto tra cultura e turismo. L'esempio che Bonisoli porta è quello di Brescia, diventata Capitale italiana della Cultura insieme a Bergamo nel 2023. Il patrimonio esistente non è stato necessariamente completamente trasformato o sostituito: è cambiato il modo di raccontarlo e di valorizzarlo, contribuendo a modificare la percezione della città e a rafforzarne l'attrattività. È proprio qui che, secondo Bonisoli, si trova una delle chiavi della cultura come motore economico: non esiste una formula valida per tutti. "Si investe nella cultura come identità e come ritorno economico. Non sono necessariamente completamente separati, però hanno due logiche diverse". Ogni territorio deve quindi partire da ciò che possiede. Alcuni territori, osserva Bonisoli, hanno una posizione particolarmente favorevole e numerosi attrattori: castelli, patrimonio storico, paesaggio. Ma esiste anche un'altra strada: inventare un'attività che nel tempo diventi essa stessa un attrattore. È il caso di Giffoni, piccolo comune della provincia di Salerno diventato conosciuto nel mondo grazie al suo festival cinematografico. "Uno può valorizzare quello che ha oppure può inventarsi un'attività che nel corso del tempo diventa consolidata e un'attrazione in sé". È su questo terreno che si inserisce la Summer School di Starté, alla quale Bonisoli parteciperà a Sarzana. E il valore dell'iniziativa, per l'ex ministro, sta soprattutto nella possibilità di mettere a confronto esperienze e punti di vista differenti. "La diversità" è, per Bonisoli, una delle condizioni dalle quali possono nascere le idee più interessanti. Ed è proprio il confronto tra mondi differenti a rendere preziosa un'esperienza formativa. Alla Summer School dialogherà con Umberto Croppi, con il quale ha condiviso diverse esperienze nel mondo della cultura e che oggi guida un'accademia di belle arti statale, mentre Bonisoli è alla guida di un'accademia privata. Due realtà che svolgono un lavoro simile ma attraverso modelli profondamente diversi. "Questo è uno dei motivi per cui ho trovato interessante fare un dibattito con lui", spiega. La Summer School può diventare, nella sua visione, una sorta di "zona franca" nella quale confrontarsi, mettere accanto idee diverse e lasciare che proprio da quelle differenze nascano nuove prospettive. "Questo è l'interesse. Personalmente mi dà una grande curiosità, nel capire di più". E guardando al futuro, Bonisoli sembra voler continuare proprio lungo questa strada: formazione, creatività e nuovi modelli educativi. Una delle questioni che lo interessano maggiormente è il modo in cui le nuove generazioni imparano l'arte in un momento nel quale l' intelligenza artificiale sta modificando radicalmente il rapporto con le tecniche. "Come si impara l'arte? Noi abbiamo un approccio classico, basato sulle tecniche. Oggi questo però lo fa anche l'AI". Non significa, per Bonisoli, che la formazione artistica perda valore. Al contrario, significa che deve interrogarsi profondamente su ciò che deve insegnare. L'intelligenza artificiale rappresenta, a suo giudizio, una vera e propria rivoluzione industriale, paragonabile per portata al cambiamento prodotto dall'introduzione del personal computer. "Non mi risulta però che ci sia in questo momento un pensiero per accompagnare questa rivoluzione". È questa, oggi, una delle sfide che sente più vicine: costruire forme di formazione più flessibili e più adatte ai modelli cognitivi delle giovani generazioni e al cambiamento in atto. E alla domanda se per avvicinarsi all'arte sia necessario possedere una particolare predisposizione creativa, Bonisoli risponde guardando all'origine stessa dell'esperienza umana: "I bambini sono creativi? Noi ce l'abbiamo innata una voglia di esplorare". Il problema, quindi, non sarebbe tanto creare la creatività quanto evitare di soffocarla e costruire sistemi capaci di accompagnarla. "Il sistema non è ancora pronto", osserva. E forse è proprio qui che ritorna, ancora una volta, quel filo rosso che attraversa tutta la sua storia: il cambiamento. Prima nell'impresa, poi nella formazione, nella creatività, nelle istituzioni e oggi nel modo stesso di pensare l'arte e il futuro. Un percorso che porta Bonisoli alla Summer School di Starté a Sarzana con una convinzione precisa: la cultura può produrre identità, crescita economica e sviluppo, ma perché questo accada non basta finanziare iniziative. Servono progettualità, capacità di leggere le trasformazioni, confronto tra competenze diverse e, soprattutto, il coraggio di immaginare qualcosa che ancora non esiste.