Чернобыль, крокодилы и смертельное оружие: всё о последнем боевике Арнольда Шварценеггера «Элиминатор»

Escenas de infarto, un guion arcoíris y un arma letal: todo sobre ‘Eraser (Eliminador)’, el adiós al cine de acción de Schwarzenagger - Vanessa Williams se estrenó en el cine como coprotagonista de la película - Ya puedes ver gratis Eraser (Eliminador) en RTVE Play Cuando en 1996, hace en estos meses 30 años, se estrenó Eraser (Eliminador), todo el mundo sabía pronunciar ya el nombre de Arnold Schwarzenagger. El apellido del austríaco se había convertido en un sinónimo de éxito entre un público que buscaba acción en la pantalla, por eso los productores de la película no dudaron en contar con él. Lo que por aquel entonces no sabían es que Schwarzenagger ya había decidido dar un nuevo rumbo a su carrera y que este filme sería el último de sus taquillazos, con una recaudación de más de 242 millones de dólares. En los años 90, Province (Rhode Island) era una ciudad controlada por la mafia. En ese entorno creció el guionista Tony Puryear que se sentía muy atraído por todo el misterio que envolvía al programa estatal de protección de testigos. Y, más todavía, por todos aquellos rumores que decían que el programa no funcionaba especialmente bien, y que muchos de estos testigos eran encontrados y asesinados. Esto fue el germen de The Eraser, el título original de la película. Varios fueron los interesados en el libreto de Puryear, que trata de historia de John Kruger, Eraser, un destacado oficial del Programa Federal de Protección de Testigos, que debe proteger la identidad de Lee Cullen, una joven que descubrió una conspiración para la venta de armas de alta tecnología en la que están implicados importantes miembros del gobierno estadounidense y magnates de la industria armamentística, dispuestos a cualquier cosa para proteger su negocio. Aunque eso implicara acabar con Cullen. El productor que logró quedarse con la historia fue Arnold Kopelson, famoso por haber producido películas como Platoon (con la que ganó un Oscar), El fugitivo, Un día de furia o Seven. Nunca había trabajado con Schwarzenegger, por lo que Eraser le pareció una buena oportunidad. “Necesitábamos una estrella más grande que la vida para igualar el alcance del guion. Es el proyecto más grande que he producido”, llegó a reconocer. Detrás de las cámaras colocaron a Chuck Russell, que ya era entonces conocido por haber dirigido películas como La máscara o Pesadilla en Elm Street 3, donde había utilizado efectos digitales, uno de los pilares esenciales de Eraser, llena de intensas escenas de acción. Un guion "arcoíris" A pesar de que la historia de Puryear fue aceptada desde el comienzo por Kopelson, el guion sufrió cambios constantes, hasta hacerle prácticamente irreconocible respecto de la versión inicial. En primer lugar, se adaptó al propio Schwarzenagger y se incluyó el arma M-1 Annihilator Rail Gun, que acabaría siendo una de las imágenes más icónicas y reconocibles de la producción, así como base para algunos de los videojuegos que empezaron a salir al mercado a finales de los 90. La mala relación entre Puryear y Russell hizo que el guionista fuera despedido y contratado en numerosas ocasiones, por lo que fueron muchos los escritores que participaron en el guion, como Walon Green o Micheal Chernuchin, que acabaron firmando junto a él. Cada uno de ellos aportó frases o escenas, a lo que se sumó el propio director, responsable de algunos momentos míticos como cuando el protagonista se lanza fuera de un avión sin paracaídas para capturar otro avión o del aterrizaje frente a unos niños que creen ver a un extraterrestre, en lugar de a un policía. El guion tuvo hasta 13 versiones y se llegó a cambiar incluso a medida que se iba grabando. Cada uno de los cambios se marcaba con un color, lo que hizo que el guion acabara pareciendo un “arcoíris”, en palabras de los protagonistas. Esto supuso un grave perjuicio para la producción, que disparó su coste hasta superar los 100 millones (frente a los 70 presupuestados inicialmente). No en vano, no fueron pocas las ocasiones en las que el equipo se desplazó hasta alguna de las localizaciones (Nueva York, Washington o Los Ángeles, principalmente), para finalmente no rodar ni un solo minuto, por cambios en el guion de última hora. Escenas de acción de impacto Los efectos especiales fueron una de las partidas más costosas. De hecho, escenas como la de los cocodrilos fueron realizadas con una mezcla de animales reales, maquetas y efectos digitales. Las secuencias de los saltos desde los aviones fueron otro de los grandes quebraderos de cabeza. La mayoría fueron grabadas por el propio Arnold, excepto en la que los protagonistas están en lo alto de un contenedor que cae al vacío. Fue rodada por un doble, que sufrió un terrible accidente al no funcionar correctamente la cuerda que le sujetaba durante la caída, lo que le hizo alejarse del mundillo audiovisual. El último gran contratiempo para la producción estuvo relacionado con la empresa Cyrex, que aparece en la película como una contratista de defensa de dudosa moralidad. En la realidad, una empresa fabricante de microprocesadores llamada Cyrix demandó a Warner para evitar que su nombre se viera salpicado. Esto obligó a los productores a cambiar todos los planos en los que aparecía el nombre de la empresa, que pasó a denominarse Cyrez. Incluso algunas escenas o diálogos debieron ser grabadas nuevamente. El debut de Vanessa Williams en el cine La historia parece estar hecha para Schwarzenegger, pero no fue el único nombre que Kopelson barajó como protagonista de Eraser. Sobre la mesa se tantearon otros como Steven Seagal, Harrison Ford o Mel Gibson, todos ellos, de enorme popularidad en la época. También hubo dudas con el papel protagonista femenino, que finalmente fue para Vanessa Williams, en lo que fue su salto al estrellato cinematográfico. De hecho, hasta entonces era solo conocida como cantante. En esta película demostró sus dotes para el séptimo arte y, sobre todo, para las escenas de acción. Tanta fue su implicación en el proyecto que dejó de lado la gira de conciertos que tenía programada, adelgazó 5 kilos, contrató a un entrenador personal y aprendió a manejar un arma. No obstante, los productores decidieron explotar también su faceta de cantante y, por eso, interpreta la canción Where do we go from here, que suena en los créditos finales de la cinta. Probando otras facetas en el cine Como ya se apuntaba, con Eraser, Schwarzenegger decidió poner el punto y final a su especialidad: las películas de acción, para pasar a protagonizar otras como Un padre en apuros o Batman y Robin, más ligeras y que precisaban de una menor preparación. Y es que participar en esta producción supuso todo un reto para el austríaco, especialmente a nivel físico, y también por cuanto supuso el dominio de un arma llamado a ser un protagonista más de la película: el M-1 Annihilator Rail Gun, un cañón de rieles portátil, inexistente en la vida real, pero que ha pasado a ser una de las armas más comunes de la nueva generación de videojuegos que empezaron a surgir en los últimos años de los 90. De hecho, la película cuenta con una secuela en forma de videojuego: Eraser: Turnabout. El sonido de este arma al dispararse es uno de los más reconocibles en la película. En ello trabajó mucho el equipo, que llegó a estar nominado a los Óscar en 1997 a mejores efectos de sonido. La voz de Constantino Romero Y hablando de sonido, como no podría ser de otra manera, en el filme podemos escuchar la inolvidable voz de Constantino Romero, responsable del doblaje de Schwarzenegger en Terminator. En esta ocasión, sin embargo, no da voz al austríaco, sino a Beller, jefe de la sección de protección de testigos. Es Ernesto Aura el que da voz a Schwarzenegger en esta cinta.